Читаем В союзе с утопией. Смысловые рубежи позднесоветской культуры полностью

С этим разворотом связан еще один уровень бытования понятия «частная жизнь» – ценностный. Ценности «частной жизни» во многом утверждаются через меняющиеся модусы публичного обсуждения тем, связанных с семьей, браком, взаимоотношениями между мужчиной и женщиной, через меняющиеся режимы репрезентации телесности, быта, повседневных практик: с середины 1950-х, по мере падения «большого стиля», публике предъявляются проблемы и ракурсы, которые ранее не проговаривались и не демонстрировались и потому, как показывает в своем исследовании Татьяна Дашкова, воспринимаются в качестве «конфликтных» и «интимных» (Дашкова, 2008: 156–164). «Частная жизнь» в этом контексте – рамка, через которую открываются новые возможности контакта с другими и с собой и которая имеет непосредственное отношение к процедурам целеполагания и смыслонаделения. Жесткое противопоставление «частного» «общественному» в тоталитарном идеологическом языке диктовало специфическую модель целеполагания, специфическое – строго функциональное – видение социальной роли (риторика «общественной пользы», «общественного служения» etc.). Не исключено, что подобный смысловой режим отчасти определил как высокие ценностные ожидания, которые в дальнейшем начали проецироваться уже на идею частной жизни, так и символическую нагруженность этой идеи (в том числе особую традицию отождествления частного и интимного).

Итак, я буду ориентироваться на значения (образы, символы, метафоры) частной жизни, в то же время их проблематизируя, уделяя особое внимание смыслам, которые могут стоять за понятием «частная жизнь», подменяться и вытесняться им. Как представляется, общим для многообразных семантических полей, пересекающихся с этим понятием, является то, что все они указывают на социальные зоны, не предназначенные (а возможно, даже неразличимые, незаметные) для чужого, стороннего взгляда. В конечном счете такой дистанцированный взгляд одновременно и разрушает «частную жизнь» (переводит в общий, публичный модус), и ее создает (делает проявленной, видимой, осознаваемой).

Карикатуры журнала «Крокодил» – призванные проводить жесткие границы между нормативным и девиантным и вместе с тем глубоко погруженные в метафорику повседневности – представляются мне удачным материалом для исследования такого взгляда. Дальше я рассмотрю те нормативные и ценностные ракурсы карикатурного показа, которые могут свидетельствовать об изоляционистской социальной оптике. Собственно, фигура свидетеля – инстанция, глазами которой мы видим «частную жизнь» и благодаря которой эта жизнь становится проявлена, переводима на язык зрительских ожиданий, – и окажется в центре моего внимания.

КАРИКАТУРЫ «КРОКОДИЛА»: ТИПИЧНОЕ, УЗНАВАЕМОЕ, ТИПОВОЕ

Журнал «Крокодил» был основан в 1922 году (первый номер вышел 27 августа в качестве приложения к «Рабочей газете»), к 1933 году оказался фактически единственным сатирическим журналом на русском языке, а к 1934–му (после ряда репрессивных мер) окончательно утвердился в статусе издания, призванного безальтернативно воплощать идею политически верного сатирического журнала и служить образцом для региональных и «национальных» вариаций этой идеи. Безусловно, он следовал за всеми извивами официальных программ, непременно и мгновенно реагируя на каждую из государственных кампаний; редакционные стратегии «Крокодила» контролировались и регулировались соответствующими партийными директивами (постановления ЦК ВКП (б) «О журнале „Крокодил“», 1948 и «О недостатках журнала „Крокодил“ и мерах его улучшения», 1951), причем в некоторых отношениях и в некоторые периоды контроль был более жестким, чем в случае других средств массовой информации (ср. известный доклад Георгия Маленкова на XIX съезде ВКП(б) в октябре 1952 года о политическом значении советской сатиры: «Нам нужны советские Гоголи и Щедрины, которые огнем сатиры выжигали бы из жизни все отрицательное, прогнившее, омертвевшее, все то, что тормозит движение вперед» (Маленков, 1952: 115)).

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги