Читаем В союзе с утопией. Смысловые рубежи позднесоветской культуры полностью

– Честное слово, готова отказаться от своей порции сладостей, оставить дома все платья, приготовленные мамой, только бы взять с собой животных. И кормить их я буду продуктами из своего рациона (Громов, Малиновский, 1956 (№ 7): 39).

Эта интимность энтузиазма, его органическая привязка к эмпатийному товарищескому сообществу в каком‐то смысле логически предшествует тому, что будет происходить в научной фантастике в 1960–1970-е годы.

А техники заботливого надзора, подобные настойчивым попыткам умерить вдохновение энтузиастов, отвлечь их от любимой работы при помощи парного молока или подмосковных ершей, станет использовать – без всякой связи с процитированными выше текстами – гомеостатическое мироздание из повести Стругацких «За миллиард лет до конца света».

СЧАСТЬЕ, БЛАГО, ИЗОБИЛИЕ

Счастье – еще одна категория, которая декларативно выводится за всякие рубежи и рамки: счастье человека будущего по определению беспредельно.

– Ты счастлива? – спросила Галя.

– Да, – тихо ответила Женя и, улыбнувшись, добавила: – Теперь я буду строить самый северный в мире металлургический цех, – как будто только в одном этом заключалось ее счастье (Казанцев, 1956: 466–467).

Неназываемая другая причина счастья однозначно понятна из повествования – Женя (впрочем, и Галя тоже) благополучно воссоединяется с возлюбленным. Вдохновенных мужчин-творцов в анализируемых мной текстах нередко сопровождают преданные помощницы, столь же творческие, но чуть более приземленные, – благодаря этим женским персонажам каноническое для соцреализма «перекодирование любовной линии в трудовую» (Дашкова, 2013: 86; см. также: Clark, 1981; СССР: Территория любви, 2008) оказывается обратимым:

– Осторожно… Алеша, любимый… – шептала Галя.

Но как ни помогала любовь взлету творческой фантазии, закончить к утру чертежи она помешала (Казанцев, 1956: 376).

Помимо высокого счастья труда и несколько менее высокого счастья любви люди будущего, разумеется, обладают счастьем удовлетворенных материальных потребностей:

Человек ведь так устроен, что он хочет и одеваться красиво, и питаться вкусно и сытно. <…> Условия жизни становились все лучше. Люди получали прекрасные многокомнатные квартиры, обставляли их красивой и удобной мебелью, приобретали радиоприемники, телевизоры, мотоциклы, автомашины… (Кузнецова, 1955: 6),

каковое незамедлительно воспевают:

В песках, где голодный скитался казах,

Струится река человеческих благ… (Там же: 255).

Образцы описания всеобщего благоденствия, конечно, все еще задаются «большим стилем»: «дворцы высоты», задевающие облака на фоне закатного оранжевого неба; поля, оранжереи, сады, цветущие и плодоносящие гигантскими мичуринскими гибридами.

Как и в «Книге о вкусной и здоровой пище», переизданной в 1954 году, картины гастрономического изобилия сочетаются со своего рода дегуманизацией кухни – сфера еды приобретает сходство с заводским пространством и медицинской лабораторией:

В зале находилась <…> полная пожилая женщина. На ней был белый халат и шапочка пирожком, которая делала ее скорее похожей на врача, чем на работника столовой.

– Внимание! – сказала дежурная по залу <…> – Сейчас подадим вам десерт. Уберите руки со стола.

Она <…> включила конвейер <…> уже плыли бокалы с фруктовыми соками, блюда пирожных и конфет и подносы с грудами самых разнообразных плодов. Краснобокий апорт соперничал с грушами, истекавшими янтарным соком, взгляд манили кисти сине-черного и золотисто-зеленого винограда (Там же: 228).

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги