Читаем В союзе с утопией. Смысловые рубежи позднесоветской культуры полностью

Так выглядит завершение обеда в детской столовой. Взрослые в этой литературе придерживаются куда более умеренного рациона (и вполне ограничиваются, как правило, бутербродом или яичницей), однако несмышленые дети, путая кнопки на автоматизированных линиях доставки питания, демонстрируют неисчерпаемые возможности коммунистических кладовых, столь притягательные для голодных послевоенных лет: в одном случае вместо лимонов по ошибке получается «окорок ветчины» (sic!) (Там же: 240), в другом и того более – жареный поросенок и торт на двенадцать персон вместо скромного завтрака для мамы (Громов, Малиновский, 1956 (№ 6): 71).

В архитектуре и дизайне воссоздаваемого будущего наблюдается аналогичная двойственность: ампирные излишества (черный гранит и белый мрамор, барельефы и колонны, скульптуры спортсменов и фонтаны, плюш и бархат, позолота и хрусталь) соседствуют с «новыми материалами» (фосфорное стекло и, разумеется, пластмасса, которая используется повсеместно – и в строительстве, и в производстве кухонной утвари, и в текстильной промышленности). «Новым материалам» приписывается легкость, удивительная прочность и обязательно прозрачность; для неподготовленного глаза они даже могут казаться невидимыми: «Увидев девушку, капитан не поверил глазам. Она была, как и вчера, в сером костюме и с непокрытой головой. Дождь словно не существовал для нее, не смел намочить ее одежду… и, конечно, в следующее мгновение Федор заметил прозрачный плащ, которым она прикрылась» (Казанцев 1956: 71). Иными словами, перед нами чистая, не засоренная никакими дополнительными свойствами функциональность; вещь, сделанная из подобного материала, превращается в идею вещи, лишенную собственного визуального наполнения, лишь пропускающую и отражающую свет.

Таким образом, минималистичная (как сказали бы чуть позднее) функциональность и блестящая роскошь – два основных модуса, в которых здесь существуют вещи. Первый особенно актуален при описании приватных (хотя и по‐коммунистически не запертых на замки) территорий – аскетичного унифицированного жилья с редким вкраплением репрезентирующих национальную специфику роскошных акцентов:

Тулегенов предложил <…> провести этот час у него на квартире. Все вошли в комнату, отличавшуюся обстановкой от квартиры Медведя [разумеется, фамилия. – И. К.] лишь некоторыми деталями, указывающими на индивидуальные вкусы хозяина. Стены были украшены яркими восточными коврами. На одной из них висела домбра, красиво отделанная перламутром (Кузнецова, 1955: 248).

Второй модус разворачивается в полную силу в публичных пространствах, буквально ослепляющих сиянием и блеском:

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги