Читаем В союзе с утопией. Смысловые рубежи позднесоветской культуры полностью

Попиловская утопия, проглядывающая через популярный в этот период жанр «научно-фантастического репортажа», настолько образцово тоталитарна, что, кажется, ни на минуту не проговаривается о «вытесненной негативности». Жизнь обитателей коммунистического мира подчинена строгому распорядку (и даже финал повествования мотивирован необходимостью соблюдать режим – «репортаж» приходится прервать, поскольку людям будущего пора организованно предаться дневному сну), а указ Всемирного Совета об ответственности за несоблюдение правил физической и умственной гигиены отменен лишь в 2130 году, когда выполнение этих правил становится естественной потребностью каждого. Но, разумеется, самый яркий образ утопической тотальности здесь – гигантские часы, которые проецируются «на голубой шатер небосвода» (Попилов, 1956 (№ 7): 26), потому что никаким иным способом время суток на Земле определить невозможно: после запуска искусственных солнц будущее в самом буквальном смысле становится «светлым», и свет никогда не сменяется тьмой.

Время тут и зависает, и нависает над счастливым коммунистическим миром. Естественные маркеры движения времени (пугающего своей направленностью к смерти) становятся незаметными, но его знаковая форма, напротив, более чем отчетлива – небесные цифры «видны с любой точки земной поверхности» (Там же: 29). И пока у этого вечного дня не появилось альтернативы в виде планеты абсолютного мрака, пока не обнаружила себя тревожная пустота, указывающая на пределы утопического взгляда, пока ночная сторона этой реальности искусственно устранена – голубой шатер непроницаем и расстояние до небес с любой точки земной поверхности одинаково.

3. Краткая встреча с будущим: «Нынешнее поколение советских людей будет жить при коммунизме»

ТРЕТЬЯ ПРОГРАММА ПАРТИИ

«Мы создали не просто поколенье – творцов коммунистической поры!» (Алдан-Семенов, 1961: 7) – возвещает стихотворение, опубликованное в журнале «Смена». «Коммунизм», «будущее», «молодое поколение», «оттепель» – эти понятия прочно соединены не только в агитационной поэзии и публицистике середины 1950-х – конца 1960-х, но и в исследованиях, посвященных этому периоду. Столь прочная спайка, конечно, чревата инерционным воспроизводством готовых нарративов и образованием «слепых пятен» – незамечаемых сюжетов и игнорируемых способов задавать исследовательские вопросы. И в этом смысле – чем более банальной и хорошо изученной кажется проблематика «оттепельной» футуристики, тем больше оснований возобновить разговор на эту тему.

Прежде всего мне хотелось бы поставить под вопрос нерефлексивное использование в такого рода разговоре терминов «утопия» и «утопическое» («утопия светлого будущего», «утопическая идея коммунизма» etc.) и привлечь внимание к теоретическим наработкам utopian studies, позволяющим задуматься об утопической рецепции – о том, на каких основаниях тем или иным конструкциям реальности (будь то реальность социальная, культурная, литературная или политическая) присваиваются характеристики утопии.

Сложно отрицать, что утопическая рецепция занимала действительно существенное место в публичных дискурсивных практиках «оттепели». «Для нас сегодня интересны полузабытые книги первых мечтателей о коммунизме: Мора, Оуэна, Кампанеллы» (Говорят делегаты XХII съезда КПСС, 1961: 8), – замечает в интервью журналу «Юность» один из делегатов съезда, на котором была принята третья Программа партии, программа построения коммунизма за ближайшие двадцать лет. Однако я предпочитаю видеть в этом очевидном факте не готовую объяснительную модель, а повод для исследования смыслов, которые вкладываются в подобное «перечитывание» классической утопии, – здесь важно, как устроена иллюзия реализации утопического текста, какие механизмы поддерживают эту иллюзию на рубеже 1950–1960-х.

Другим проявлением своего рода исследовательского автоматизма, на мой взгляд, является распространенный тезис о том, что идеологическая политика «оттепели» возвращает или, как пишет Катарина Уль в своей статье о темпоральных конструкциях этого периода, «реанимирует» (Уль, 2011: 282) восприятие будущего, характерное для 1920-х годов, – оптимистичное ожидание скорого наступления коммунистической эпохи.

Любопытно, что эта точка зрения может сочетаться в одном исследовании с позицией в определенном смысле противоположной – с попытками показать преемственность «хрущевской» футуристики по отношению к «сталинской»:

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги