Читаем В союзе с утопией. Смысловые рубежи позднесоветской культуры полностью

Обсуждение перехода от построения социализма к построению коммунизма вписывалось на рубеже 1940–1950-х годов в общую рамку подчеркнуто «реалистичного», прагматичного взгляда на будущее, полностью исключавшего модальность утопии и ориентированного на «завтрашний день». Привычное, будничное рвение, с каким персонажи послевоенной научно-фантастической литературы воплощали в жизнь «сталинскую программу строительства коммунизма», практически ничем не отличалось от поведения героев производственного романа (Бритиков, 1970: 179); а «завтрашнее» светлое будущее представлялось, в сущности, лишь технически усовершенствованным вариантом того идеального настоящего, которое на протяжении десятилетий конструировалось средствами соцреализма. В публицистике получает распространение жанр «репортажа из будущего» – беллетризованного текста, описывающего реализацию тех или иных актуальных научно-технических проектов; дискурсивно «репортажи из будущего» имитируют репортажи из настоящего, тем самым поддерживая ощущение отсутствия отчетливых границ между «сегодня» и «завтра».

В конце 1950-х эта система жесткой регуляции попыток говорить о будущем начинает оцениваться негативно и определяется как «теория предела»; коммунистическому будущему возвращается трансцендентный и утопический статус. Однако он понимается и интерпретируется иначе, нежели в утопиях 1920-х, в которых столь заметна эсхатологическая аура – ощущение зыбкости привычных определений реальности, неустойчивости настоящего, возможности невозможного, близости трансцендентного. Такое эсхатологическое переживание, актуальное внутри опыта революции (см. об этом: Гюнтер, 2000), в «оттепельные» годы было невоспроизводимо.

По публикациям «Смены» и особенно «Юности» можно проследить, как утверждается статичная модель идеального коммунистического мира, населенного совершенными людьми и очень далекого от текущего дня. Молодежный журнал становится одной из площадок, где начинает печататься научно-фантастическая проза, интересующаяся дальним и очень дальним будущим (вплоть до «пятого тысячелетия эры Октября» (Колпаков, 1960)), но прозой дело не ограничивается – трансцендентный мир, в котором будут жить «люди как боги» (или люди как Ленин), представлен и в материалах поэтических разделов:

Не за моря и океаны —За тридевять грядущих летЯ рвался в край обетованный,Где Зависти с Гордыней нет:Где нашим правнукам далекимСверкает радость круглый год,Куда ни по каким дорогамНаш современник не дойдет<…>Вот они, люди эти,Таких ты видал едва ли,Таких никогда на светеХудожники не рисовали.На них не римские тоги,Не вычурные пальтища.Они прекрасны, как боги,Но только добрее и чище(Сорин, 1960: 54–55);Представляюяснее ясности,как смыкаютваширядылюдиленинской гениальности,людиленинской чистоты.Не один,не двое,а множество!Вырастающие,как леса.И по всей Вселеннойразносятсяихспокойные голоса…(Рождественский, 1963: 12–13)

Попытки вообразить перспективы развития науки становятся все более смелыми: так, интервью с физиологом Юрием Фроловым оформляется как рассказ о путешествии в следующее столетие – в 2056 год, когда «уничтожены болезни, волнения, огорчения» (Фролов, 1956: 104), благодаря чему удалось превратить человечество в сообщество молодых, высоких, белозубых и активных долгожителей.

Безусловно, при этом продолжает воспроизводиться и другая футуристическая конструкция, отвечающая требованиям «теории предела», – жанр «репортажей» из ближнего будущего по‐прежнему актуален. Однако даже в рамках этого жанра наряду с вполне характерной для него риторикой («Завтрашний день наступает сегодня. Он не приходит сам по себе, его делают люди» (Аграновский, 1957: 66))[36] встречаются проговорки о непреодолимом разрыве, отделяющем «сегодня» от «завтра»: «На экскурсию „туда“ людей не сводишь…» (Там же: 57).

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги