Восток. Культура Китая и Японии

Для создания разных оттенков цвета и текстур мастера использовали порошки, сделанные не только из золота и серебра, но также из платины, олова, меди, латуни, свинца, алюминия. Маки-э была разработана в эпоху Хэйан (794–1185), а своего расцвета достигла в эпоху Эдо (1603–1868). Изделия, созданные в технике маки-э, украшали роскошный быт аристократии, использовались в качестве дорогой храмовой утвари. Обладание подобными предметами символизировало богатство и власть.

Инро — предмет искусства и необходимая вещь

Лаковую технику, и в частности приемы маки-э, часто применяли для изготовления футляров для печатей инро, которые подвешивали к поясу. С XVI века футляр для личной печати стал обязательной деталью костюма аристократов, самураев и богатых горожан. Это был знак особого статуса, как шпага у европейского дворянина. Носили инро люди независимые и свободные. Первоначально инро представлял собой коробочку с двумя отделениями. В одном из них хранилась печать, в другом стопочка бумаги и подушечка, пропитанная красными чернилами. Печать ставили на документах вместо личной подписи, как это было принято в странах, где была распространена иероглифическая письменность. В средневековой Японии такой печатью владел глава семьи из привилегированного сословия. Со временем функции инро расширились, количество отделений в нем увеличилось. Помимо печати там стали носить благовония для сжигания в курильницах, лечебные снадобья, косметические и парфюмерные принадлежности.

Инро носили на поясе, закрепляя на шелковом шнурке с помощью бусины одзимэ, которая удерживала крышку футляра. В качестве противовеса использовали брелок — нэцке. Этот комплект стал эффектным аксессуаром, украшением костюма.

Формы этих коробочек были цилиндрическими, овальными, круглыми, треугольными. Чаще всего их изготавливали из кипариса, покрытого многослойным лаком в эффектном стиле маки-э. Художники создавали на поверхности инро оригинальные изображения, используя тончайшие нюансы в нанесении золотой и серебряной пудры для передачи всех деталей. Также лаковые футляры инро инкрустировали перламутром, кораллами, яшмой. Существовало около тридцати видов декора — рельефного и плоского. На инро изображались легендарные герои, сказочные и мифические существа, животные, птицы, насекомые, растения, пейзажи.

Нэцке — талисман на все случаи жизни

В традиционном японском костюме нет карманов, поэтому все необходимые предметы, которые носили с собой, — футляры инро, кошелек, ключи, тушечницу, кисет для табака и трубку, палочки для еды, огниво и тому подобное, подвешивали к поясу. Противовесом для них служили брелоки — нэцке (нэцукэ). Первые нэцке появились в XVI веке, а в XVII–XVIII веках их изготовление превратилось в оригинальное и изысканное искусство миниатюрной скульптуры. Но его не стоит путать с окимоно — миниатюрными, виртуозно изготовленными статуэтками, которые японцы использовали для украшения интерьера.

Поскольку нэцке — это брелок-противовес, в нем делается специальное отверстие для шнурка. Мастерство художника, создающего нэцке, заключалось не только в искусной резьбе, но и в умении сделать это отверстие незаметным для глаза, чтобы оно не разрушило общую композицию миниатюрной скульптурки. Нэцке всегда отличаются выразительностью и оригинальностью образов, виртуозной тонкостью в проработке деталей. Форма нэцке обтекаема, без острых углов, чтобы не поцарапать мягкую ткань одежды. В основании фигурки часто вырезался именной иероглиф, в этом случае ее можно было использовать также в качестве печати.

Для изготовления этих изящных вещиц высотой от 2 до 10 сантиметров мастера использовали древесину хиноки, самшита, сосны, слоновую кость, рог животных. Реже их изготавливали из металла, фарфора, бамбука, панциря черепахи, полудрагоценных камней. Поверхность деревянных нэцке тщательно шлифовали, а затем протирали соком специальных плодов, чтобы придать им мягкий блеск, или наносили многослойный лак. Чтобы придать нэцке, вырезанным из слоновой кости, налет старины («патину времени»), их выдерживали в слабом растворе кислоты, затем в спиртовом растворе, а затем наносили на поверхность сок особых ягод.

Круг сюжетов и образов нэцке поистине неисчерпаем. В них отразилась японская мифология и фольклор, флора и фауна. Источником вдохновения для художников были занимательные, часто забавные сценки из повседневной жизни, представления японского традиционного театра Но и Кабуки.