Женщины, которые вдохновляли

— Это моя страна, — заявила она. — Пусть уезжает этот чокнутый фюрер со своими бандитами!

Ей было уже за семьдесят, но она не утратила интереса к жизни.

У нее даже появился поклонник, издатель Эрнст Пфайффер.

— Я все еще любознательна, — говорила она. — Ведь из чудесного клубка жизни еще можно многое связать, и при этом с неба порой сваливаются сюрпризы…

Она умерла 5 февраля 1937 года в возрасте 76 лет. За два года до того у нее обнаружили опухоль, сделали операцию, после которой Лу не оставляли страшные боли.

Лу переносила их безропотно.

Рядом с ней постоянно находился Пфайффер, и она не могла показать мужчине свою слабость.

«Какие бы боль и страдания ни приносила жизнь, — писала она незадолго до смерти, — мы все равно должны ее приветствовать.

Солнце и Луна, день и ночь, мрак и свет, любовь и смерть — человек всегда между ними. Кто боится страданий, тот боится и радости».

Это было главным уроком, который Лёля Саломе выучила за свою бурную жизнь.

Этому она пыталась научить и всех влюбленных в нее мужчин…

Уходящая с бала, или «итальянское» сердце Карла Брюллова

В 1875 году в бедности, близкой к нищете, в Париже умирала бездетная и капризная старуха.

И если бы ее соседи узнали, что именно эта старуха изображена со своей воспитанницей на знаменитой картине великого русского художника Карла Брюлова, они очень удивились бы.

Как в свое время удивлялась этому совершенному портрету итальянская публика, ставившая русского художника выше гениальных Рубенcа и Ван Дейка.

А все дело было в том, что этой бездетной и капризной старухой была знаменитая в свое время русская графиня Ю. П. Самойлова.

После смерти ее похоронили на одном из парижских кладбищ.

И мало кто знал, что именно Юлия Самойлова была Музой великого русского художника К. Брюлова.

«В 30-е годы XIX столетия в обществе, — писал автор книги „Замечательные женщины XIX столетия“ К. Д. Крюгер, — под влиянием идей романтизма, возник новый тип великосветской женщины, свободной, дерзкой, блестящей.

Таких дам называли „львицами“. Они зачитывались романами Жорж Санд, курили, пренебрегали условностями и нередко имели очень бурную личную жизнь».

Графиня Юлия Павловна полностью соответствовала этой характеристике: независимая, редкостно образованная для женщины того времени, прекрасно разбирающаяся в искусстве, музыке, литературе, она прислушивалась лишь к голосу своего сердца и делала только то, что оно, беспокойное, подсказывало ей.

Вот эту самую «львицу» и свела Судьба с великим художником.

Карл Брюллов родился 12 декабря 1799 года в Петербурге в семье преподавателя Академии художеств Павла Ивановича Брюлло.

Когда он пдрос, отец подарил ему карандаши.

— Пока не нарисуешь двадцать лошадок, — сказал он, — завтрака не будет!

Надо заметить, что в то утро Карл завтракал с особым аппетитом.

Карл рос подвижным юношей, не любившим подолгу сидеть на месте.

Возможно, что именно по этой причине он не очень любил рисовать, и однажды за невыполненное задание отец стукнул его по голове.

Удар был настолько сильным, что Карл охлог на одно ухо и, когда с ним разговаривали, наклонял голову.

Когда подошло время, отец отдал его вместе с братом Александром в Академию живописи, где Карл провел целых девять лет.

Карл рисовал не только хорошо, но и легко, и многие ученики просили поправить работы, чтоб получить пятерку.

Карла ценили, но на все похвалы он скоромно отвечал:

— Да ладно вам! Вот мой брат — это талант, а я так себе…

Однако выпускная работа Брюллова «Нарцисс» все расставила по своим местам, и в глубоком молчании взиравшие на работу Карла преподаватели уже знали: они выпускают в свет будущую славу России.

В августе 1822 года Карл вместе с братом стал первым пенсионером Общества поощрения художников.

Как это тогда было принято, их послали на стажировку в Италию, но к фамилии прибавили букву «в», чтобы она звучала по-русски.

Руководил русскими художниками в Риме Винченцо Камуччини, итальянский живописец академического направления.

В качестве отчетной работы Карл Брюллов должен был сделать копию с какого-нибудь классического произведения.

По инициативе русского посольства в Риме, ему досталась фреска великого Рафаэля из папского дворца в Ватикане «Афинская школа».

В свободное от основной работы время художник писал портреты и начинал приобретать известность, а с нею и пока еще и немногочисленные заказы.

Через некоторое время Брюллов отправил в Петербург на одобрение Общества поощрения художников свою первую работу «Итальянское утро».

На ней молодая женщина, приспустив блузу, умывалась у фонтана на фоне яркой южной зелени, пронизанной лучами солнца.

За ней последовали такие знаменитые шедевры, как «Итальянский полдень», «Прерванное свидание», «Лаццарони на берегу», «Монахини монастыря Святого Сердца в Риме, поющие у органа» и многие другие работы.

Все его итальянские жанровые работы Карла Брюллова словно были специально созданы для того, чтобы увлечь зрителя своей яркой красотой и свежестью.