Знакомьтесь, литература! От Античности до Шекспира

Сами театры представляли собой высокие деревянные постройки без крыш, похожие на вытянутые вверх цилиндрические многогранники. Внутри располагались сидения привилегированного партера, за ними были стоячие места, по периметру стен тянулись балконы. Имелась выступающая в зал авансцена и, разумеется, декорация, обычно изображающая стену здания, соответствующего сюжету. Актерские труппы, как и в Испании, были отдельными коммерческими предприятиями на паях и состояли обычно из шести-восьми человек. Поначалу актеры сами решали и творческие, и организационные вопросы: распределение ролей, приглашение дополнительных артистов — например, мальчиков на женские роли, гастрольный график, закупка и пошив костюмов, аренда помещения театра. Позже этим стали заниматься антрепренеры, как правило, выходцы из той же актерской среды. Одним из самых известных был Ричард Бербедж, первый исполнитель ролей Гамлета, Отелло, короля Лира, Макбета, шеф труппы лорда-камергера, друг и деловой партнер Шекспира, впоследствии — совладелец знаменитого театра «Глобус». Помимо деловой и административной деятельности, антрепренеры занимались и тем главным, что определяло успех труппы: формированием репертуара и работой с авторами.

Английскому театру, за несколько десятилетий эволюционировавшему от повозок с бродячими артистами, представлявших на деревенских ярмарках такие же бродячие сюжеты, до столичных подмостков, на которых выступали труппы под покровительством высшей придворной знати, требовалось новое литературное слово.

^{Театр Друри-Лейн. Интерьер театра в 1808 г. Иллюстрация 1808–10 гг., Лондон}

Во всех университетах Англии и Шотландии существовали любительские студенческие театры. На первых порах они были интегрированы в учебный процесс и ставили античные трагедии на латыни и древнегреческом. Со временем к этому классическому репертуару добавились произведения, созданные в университетской среде; студенты сами писали пьесы, выступали на сцене, порой приглашая для постановок профессиональных актеров. Эта неожиданная интеграция академической среды в народный театр, усиленная энергией молодости и возможностью неплохо заработать на сочинении пьес, привели к появлению в конце XVI века уникального творческого сообщества, вошедшего в историю как «университетские умы». Джон Лили, Роберт Грин, Томас Кид, Кристофер Марло, Томас Нэш и другие — эти молодые, образованные, дерзкие, веселые писатели и поэты стали творцами новой литературы и, по сути, создали английскую драматургию. Они были настоящими вагантами под стать Франсуа Вийону, любителями шумных попоек и драк, которые особенно часто случались в их штаб-квартире, лондонском трактире «Русалка»; их буйных выходок опасался весь Лондон — и так же весь Лондон смеялся, плакал и рукоплескал на постановках пьес «университетских умов». Как водится у истинных вагантов и рок-звезд, мало кто из них дожил не то, что до старости, но даже до зрелых лет.

Одним из немногих долгожителей был Джон Лили, романист-прозаик и автор исторических пьес. Родившийся в 1554 году, он был самым старшим из «университетских умов» и пережил большинство из них, скончавшись в возрасте 52 лет в 1606-м. Известность ему принес дебютный роман «Эвфуэс», напыщенный стиль которого породил бытовавший долгое время неудобовыговариваемый термин «эвфуизм», а содержание одинаково благосклонно было принято и аристократами, и консервативными пуританами. Кроме того, Лили известен как автор комедии по античным мотивам «Александр Великий и Кампасма», в которой герои впервые заговорили не только белым стихом, но и прозой, а его Диоген стал прообразом более поздних шекспировских резонеров и шутов.

Необычайно разносторонне был одарен Роберт Грин: он учился в Оксфорде, Кембридже, изучал философию и словесность во Франции и в 21 год получил степень магистра искусств. Примерно в том же возрасте он переехал в Лондон и примкнул к развеселому обществу «университетских умов». Грин писал стихи и прозу, он привнес в драматургию мотивы народных легенд и то особое сочетание трагического и смешного, которое позже станет характерной чертой поэтики Вильяма Шекспира. Кстати, о самом Шекспире Грин отзывался весьма неодобрительно, иронически именуя его «мастером на все руки» и намекая на готовность ради заработка взяться за любую литературную поденщину. Грин, наверное, был бы еще более резок, если бы знал, что уже после его смерти Шекспир позаимствует из его новеллы «Пандосто» сюжет своей «Зимней сказки».