Анатомия искусства

В работах художников было и то, что гораздо страшнее одиночества. Это страх, который также многолик: он может быть представлен в виде пустой улицы, природного явления или какого-то определенного человека. Он может принять образ любви, если речь – о страхе потерять объект своих чувств, и образ смерти. Страх смерти – сильнейший страх во все времена. У каждого художника образ смерти был свой: кто-то писал о личных потерях, кого-то волновали проблемы глобального масштаба, а некоторые использовали образ смерти в иных целях.

Образ смерти – настолько неоднозначное понятие, что существует огромное количество его интерпретаций. Базовая из них – философская: перед смертью все равны; неважно, кем человек был при жизни, главное – его поступки. В своих картинах этот подход использовали художники Раннего Возрождения, поэтому в данном случае не стоит забывать про религиозную составляющую.

В работе художника Ганса Бальдунга «Три возраста женщины и смерть» разговор как раз об этом. В левой части картины зритель видит три фигуры – младенца, молодую девушку и старуху, а правая ее часть отдана смерти. Старуха делает уверенный шаг навстречу смерти. Все это – старение, причем старение одного человека. Об этом намекает вуаль, протянувшаяся от одной героини картины к другой. У Ганса есть еще одна похожая работа под названием «Семь возрастов женщины» (1544), где очень подробно можно наблюдать процесс старения, который ждет каждого.

Генри Дарджер. Они помогают Дженни Ричи сбежать.

Развивая тему старения, художники хотели донести до зрителей мысль о том, что земная жизнь бессмысленна. Тело рано или поздно состарится и умрет. Неважно, сколько у человека денег, исход в любом случае будет таким, как на диптихе «Новобрачные/Мертвые любовники». В первой части зритель видит влюбленную пару в момент бракосочетания. Они юны, прекрасны, обеспеченны, впереди их ждет чудесное будущее. Во второй части – совершенно иная картинка. Здесь представлена влюбленная пара после смерти. И ничего красивого тут уже нет: их тела гниют, вокруг полчища насекомых, а о прекрасной земной жизни ничего не напоминает. Жить насыщенной жизнью после увиденного не хочется, но это было на руку господствующему в то время мировоззрению: человек должен много думать о жизни после смерти, поэтому обязан знать обо всех грехах и о расплате, которая его ждет.

Ганс Бальдунг. Три возраста женщины и смерть. 1510 год

Художники любили посмеяться над теми, кто считал себя вечно молодым. На картине Бернардо Строцци «(Старая кокетка) Аллегория бренности» (1637) представлена забавная ситуация: старуха сидит перед зеркалом и пытается омолодиться, поскольку не желает мириться со своим возрастом. Выглядит это смешно, потому что нежное платье и розовые ленты лишь подчеркивают ее возраст. Стоящие рядом помощницы осознают всю нелепость ситуации и насмехаются над действиями хозяйки. Но художник написал эту работу не только ради смеха. Он хотел показать, что желание обмануть возраст бессмысленно, ведь возраст (и смерть) все равно возьмут свое. Поэтому у картины есть второе название – «Аллегория бренности».

О быстротечности времени и о том, что во время земной жизни лучше не грешить, говорили и натюрморты в жанре vanitas. Этот термин произошел от слов из книги Екклесиаста, авторство которой приписывают царю Соломону: «Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas!» – что в переводе означает «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует – все суета!». В работе Питера Класа «Ванитас. Натюрморт с черепом и гусиным пером» об этом говорят несколько деталей: череп – символ неизбежности смерти, пустой бокал и погасшая лампа – символы того, что все когда-то заканчивается, и книга, символизирующая знания (поскольку череп лежит на книге, знания бессмысленны перед лицом смерти). Это не единственный пример такой работы, но рассказать обо всех в данном случае невозможно, поэтому стоит запомнить, что элементы, символизирующие земные заслуги и богатства, говорят о том, что в них нет смысла. В работе Юриана ван Стрека «Суета сует» (1670) в противовес земной славе поставлено искусство, ведь оно вечно и бессрочно хранит память о любом событии или человеке.

Неизвестный автор. Новобрачные/Мертвые любовники. Около 1470 года

Питер Клас Ванитас. Натюрморт с черепом и гусиным пером. 1628 год

Бернт Нотке. Таллинская пляска смерти. Конец XV века