Анатомия искусства

Третья картина и связанный с ней миф также про Венеру, Марса и их любовь. Только он стал основой для Луи Жана-Франсуа Лагрене, помог рассказать о любви к своей жене.

Данная тема начала трансформироваться с приходом импрессионизма, поскольку лишь с этого момента художники смогли уйти от канонов, ограничивающих их чувства. Они писали то, что чувствовали в определенный момент времени, и не стеснялись говорить на разные темы. Посмотрим, например, на Пабло Пикассо. Он был любвеобильным человеком, а каждая его новая женщина была связана с определенным этапом в искусстве. Он быстро влюблялся и так же быстро охладевал, что отразилось на работах. Познакомившись с первой женой Ольгой Хохловой, художник воспевал и боготворил ее как в жизни, так и на холстах, но продолжалось это недолго. Обратим внимание на две работы: «Портрет Ольги в кресле» и «Большая обнаженная в красном кресле». На каждой из них изображена одна и та же женщина, но если в первом случае мастер испытывает к ней теплые чувства, то во втором нет ничего, кроме ненависти и неприязни.

Если возникает ощущение, что все это – выдумка, а с подобными изменениями связаны лишь перемены в стиле живописи художника, стоит обратить внимание на ситуацию с Марией-Терезой Вальтер. Пикассо познакомился с ней во время прогулки по Галерее Лафайет в Париже, когда был женат на балерине Ольге Хохловой, а их сыну едва исполнилось пять лет. Ни семейное положение, ни тот факт, что девушке еще не было 18, не смутили художника – она стала его любовницей. Обратите внимание, как она выглядела в его творчестве в начале отношений (работа 1932 года) и в конце (работа 1938 года).

Пабло Пикассо. Портрет Ольги в кресле. 1917 год

Пабло Пикассо. Большая обнаженная в красном кресле. 1929 год

Пабло Пикассо. Портрет Марии-Терезы Вальтер. 1932 год

Пабло Пикассо. Портрет Марии-Терезы Вальтер. 1932 год (1938 год)

Марк Шагал. День рождения. 1915 год

На более ранней картине, где изображена возлюбленная художника, мы видим хоть и написанную в своеобразной манере автора, но все же очень приятную девушку: с плавными линиями и улыбкой. А вот на картине, созданной спустя всего лишь шесть лет, ситуация меняется: та милая Мария-Тереза превратилась в фигуру, состоящую из множества строгих линий, и вызывающую у нас явно уже совсем другие эмоции.

Марк Шагал – художник, который относился к любви и писал ее по-другому. У него она была безоговорочно прекрасной и стабильной – к одной женщине всю жизнь. Правда, чтобы это понять, придется узнать историю знакомства художника с его возлюбленной, ведь эта встреча была словно предначертана судьбой. Он и она вернулись в родной Витебск. Он – потому что попытки стать известным художником провалились и единственное, чего хотелось, – это встретить родную душу. Она – потому что в чужом городе она получила травму, помешавшую становлению актерской карьеры. Так встретились два «неудачника», которые влюбились друг в друга, через некоторое время поженились и не расставались вплоть до трагической смерти Беллы. Пережить это событие художник спокойно не мог. Он долгое время не брал в руки кисть и постоянно вспоминал: «Когда Белла ушла из жизни 2 сентября 1944 года в шесть часов вечера, громыхнула грозовая буря и непрерывный дождь излился на землю. В глазах моих потемнело…» Даже не зная этой истории, стоит мельком взглянуть на работу художника «День рождения», как все становится понятно. Это любовь, которой тесно в этой небольшой комнате. Она буквально заставляет парить над землей.