Читаем Дерек Джармен полностью

Эта борьба получила свое конкретное воплощение и на другом уровне. Это уровень садовых форм, состоящий из мелких элементов, в которых удивительным образом сочетаются и искусственные, и природные части. Такими элементами стали и разные найденные объекты, которые сами по себе являлись частью окружающего ландшафта, помещенные рядом с растениями. В этих найденных объектах и вещах большинство людей не увидели бы никакой красоты или бы посчитали, что они уже не представляют никакой ценности. Они привносят коннотацию коллажа, ар-брюта или арте повера, сада, разбитого «Аутсайдером»[202]. Среди них можно найти поросшее ракушками ржавое железо (например, старую мотыгу), использованное из-за треугольной формы, подходящего красно-коричневого цвета, исторической ценности, и еще потому, что оно, как и многие растения, принадлежали этому месту. Треугольные вершины и вертикальные элементы помогают интегрировать сад с электрическими пилонами, которые видны в отдалении. Галька с отверстиями или скелеты крабов насажены на палки из плавника, чтобы обеспечить дополнительные вертикали, столь необходимые горизонтальному пространству Несса, но именно антропогенные элементы обеспечивают другие запоминающиеся формы. Пружины; цепи, уложенные по кругу вокруг столбов; выпуклые металлические бакены и буи; покореженные банки из-под машинного масла; десятидюймовые шипы; пробковые поплавки; обод колеса; зубцы старой вилки; чугунная ложка; колесо-скобка; бур и другие неописуемые металлические предметы, подходящие по плотности, весу, цвету и форме. Какое-то время в саду находилась даже гигантская гипсовая нога, спасенная Дереком из комнаты для работы с гипсом в Слейде[203]. Дерек отдавал предпочтение дереву и металлу. Такие реликвии коммерческого рыболовства и военной обороны, собранные в саду, концентрировали в себе культурное послание окружающей местности, а также интегрировали сад с его окружением. Дерек, как правило, не использовал пластиковые объекты, которых было довольно много выброшено морем на пляж и которые несли другой вид культурного послания, но его сосед Брайан Йел применял их, чтобы сделать пластиковый сад, непосредственно подражая Дереку. Соприкосновение цветов и форм, полученных в результате этой деятельности вокруг Хижины Перспективы хорошо видно на фотографиях Говарда Сули[204].

Растения завершают формальный уровень и предоставляют другую половину уравнения для каждой из функций, а также являются независимым элементом, что, возможно, даже более важно. Именно в этой области Говард Сули стал подлинным соавтором сада после 1991 года[205]. Здесь, как мы видели в первой главе, Дереку пришлось импровизировать и адаптироваться к окружающей среде, так же, как и его растениям. Некоторые местные растения стали фаворитами в саду, в частности катран приморский или морская капуста (вместе с ее декоративной разновидностью катраном сердцелистным, гигантской морской капустой). В своих работах Дерек описывает различные стадии роста, через которые эти растения проходят в течение года, как это показано на фотографиях Сули: фиолетовые весенние побеги, тусклая летняя листва, цветы, как облачка на длинных черешках, поднимающихся значительно выше листьев, и затем бледно-зеленые семена. Каждый этап жизненного цикла растения вносил свой вклад в сад и влиял на цвет, форму и глубину пространства. В то время морская капуста, как правило, не расматривалась как садовое растение, поэтому можно сказать, что в этом отношении Дерек сделал подлинное открытие. Он также заметил, что в Нессе растет истинный паразит, повилика, и посадил сантолину, фенхель, лаванду, розмарин, ирисы, очиток, красную заячью капусту, руту, желтофиоль, и у задней двери — смоковницу. Рогатый желтый мак и синий воловик пришли в сад из Несса, как и бузина, и темно-зеленые дрок и ракитник, оба с ярко-желтыми цветками.


Хижина Перспективы, деталь сада, 2010


Дом, окрашенный в черный цвет с насыщенной желтой окантовкой, стоит посреди сада. Он интегрирован с садом не только видом, который обеспечивается из его окон, но и другим совершенно неожиданным образом. На черной наружной южной стене дома написан черными буквами сокращенный вариант стихотворения «К восходящему солнцу» поэта семнадцатого века Джона Донна. Эти деревянные буквы, исполненные изящным почерком, прикреплены к стене так, чтобы они отбрасывали тень на окружающую черную краску и стихотворение можно было бы прочитать:

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное