Читаем Дерек Джармен полностью

Мифу о Христе посвящена основная часть фильма, но не весь фильм; много экранного времени уделяется видам Дангенесса и сада, который и дал фильму название. При создании «Сада» Дерек столкнулся с проблемами различного характера, которые оставили свой след в фильме. Дерек хотел сделать еще одну картину, снятую на Super 8, но вместо этого продюсеры заставили его использовать 16-миллиметровое оборудование, которое, будучи более громоздким, требует наличия съемочной группы. Дерек жаловался на это в «Современной природе»: «везде вопиющие недостатки <… > 16-миллиметровая пленка ужасна, никакого резонанса»[215]. Определенные проблемы вызвала и концепция. В окончательной версии слишком много нарратива, связанного с Христом, и не хватает пейзажей. Пейзажные последовательности, снятые в основном в режиме Super 8, невыразимо прекрасны, и повествование о Христе кажется на их фоне слепленным на скорую руку. Я бы с удовольствием променял сцены со стариками в тогах, которые мучают Христа, на дополнительные западающие в память виды Дангенесса.

Дерек был болен на протяжении большей части периода монтажа фильма (а для этой картины, как и для всех его работ, монтаж был самым важным процессом, в течение которого фильм сводился в единое целое). Ему было трудно сконцентрироваться. Из его записи в «Современной природе» от декабря 1989 года можно понять, что его личный метод кинопроизводства (заключающийся в визуальной и концептуальной импровизации) дошел в этом фильме до предела[216]. Кадры с актрисой, которую мы видим под песню Think Pink, были сняты на следующий день после того, как Дерек услышал о ней. Накануне съемок он все еще не выбрал актера на роль Христа, и поэтому уговорил Кита (Кевина) Коллинза и Джонни Миллса сыграть гомосексуальную пару. Во время съемок он понял, что не знает, что они должны делать, поэтому заказал ванну, куда их и поместил. Надо честно признать, что эта пара неподготовленных актеров, второпях собранных вместе, не в состоянии оживить фильм психологически убедительным изображением любящей пары. В их защиту можно сказать, что играть намного легче, если ты получаешь несколько строк, в которых написано, что ты должен сказать или хотя бы сделать. Дерек обнаружил уже после начала съемок, что импровизировать с куда более статичным 16-миллиметровым оборудованием намного сложнее. За исключением «Блю», радикальная экспериментальность которого была совершенно иного рода, все последующие фильмы Дерека будут сняты по написанному сценарию и в более ортодоксальной манере.


«Сад», 1990


Получившийся фильм тем не менее, помимо описанных недостатков, имеет и большие достоинства. В нем выделяются пейзажные последовательности. Коллинз утверждает, что фильм является поистине первым в кинематографии, где бы хромакей использовался с Super 8. И, в частности, фильм концентрирует творческую энергию в саду, который становится местом, где живет воображение и откуда оно постигает мир. Именно в нем ближе к концу фильма мы видим Дерека, пишущего в своем блокноте и затем закрывающего его: в блокноте, как мы понимаем, содержится фильм, который мы смотрим. Сад расположен в Дангенессе, сцены вокруг сада сняты у Слуховой стены в Грэйстоне; все объединено пространством, находящимся в центре фильма. Фильм отсылает к мифическим местам, садам Гефсимании и Эдема, но настоящий материальный сад — это тот, где мы видим Дерека за работой и придумыванием фильма, а также участием в съемках, поскольку он показан в нем, так что, воображая фильм, Дерек превращает этот процесс в его часть: эта медитация о творчестве сосредоточена в саду. Сад является реальным и практическим пространством созидания: фильм пытается напомнить нам о его мультисенсорном и эмпирическом характере кадрами, в которых Дерек работает, сажает, поливает, загорает в лучах солнца.

Глава 8

Снимая пьесы, рисуя слова, борясь с болезнью

1990 год стал катастрофическим для здоровья Дерека. Его четыре раза помещали в больницу: в марте-апреле из-за туберкулеза печени; в мае-июне — из-за пневмоцистной пневмонии, которая является ранним признаком СПИДа. Токсоплазмоз поразил его зрение в июле-августе, а в сентябре он вернулся в больницу с аппендицитом. Он выжил, но решил принимать спорный препарат зидовудин, хотя и в меньших дозах, чем те угрожающие количества, которые ранее прописывались пациентам. Возможно, в результате действия этого препарата его здоровье на два года улучшилось, хотя у него уже никогда не было той энергии, как до 1990 года. Начиная с этого момента характер его жизни изменился, поскольку болезнь, хотя и сдерживаемая, все же продвигалась вперед, являясь источником постоянной тревоги, истощая силы и энергию. Все больше и больше болезнь становится темой произведений Дерека: книг, живописи и, наконец, фильма.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное