Дионис преследуемый

Античность не знала разделения на искусства и ремесла — такова общепринятая точка зрения, оспаривать которую мы можем лишь гипотетически. Тем не менее, если мы зададимся вопросом, как греки воспринимали материю, у нас появится серьёзный повод для того, чтобы усомниться в изначальной неразделенности. В одной из лекций о Дионисе герметический философ Евгений Головин утверждает, что для античного мира главным являлась не материя, а форма. Он поясняет: «Если художник, например, нашел абрис, силуэт амфоры, он тут же назывался великим художником, он мог идею вообще не воплощать в работу или еще во что-нибудь. Если скульптор говорил: «я вижу статую Зевса такой-то», и набрасывал несколько линий в воздухе или на песке, то он уже считался великим скульптором, люди ему говорили: «да, ты нашел то очертание бога, которое подсказывает душа». И уже какие-то другие люди делали скульптуру, амфоры, и они уже не считались художниками, они считались ремесленниками, то есть, в античном мире художник и ремесленник никогда не совпадали. Живописец не давал себе труда брать кисти и рисовать полотно. Он просто говорил: «Я хочу вот что сделать, таков мой замысел». «И если ты дурак, — говорил он ремесленнику, — если ты не очень понимаешь, тогда дай мне стилус, дай мне кисть...» И он очень небрежно что-то показывал: «вот это надо сделать так, это — так (все это чертилось в воздухе), это — сяк». И ремесленник или поэт, как его называли (потому что «поэт» по-гречески — «деловой человек», «поэтэ» — это «то, что делается», «дело», «ремесло»), схватывал эти указания на лету... Такой вот «поэт» брал кисть, материалы, собирал таких же молодцов, как он, и тогда они уже это воплощали. Поэтому, когда говорится: «ах, статуя Фидия, ах, статуя того-то и того-то», то нужно обязательно учитывать, что это, собственно говоря, замысел Фидия или замысел архитектора Парфенона. Эти люди не играли в строительстве, в конкретизации никакой роли. Это презрение к материи у творческих людей доходило до того, что даже великий инженер и изобретатель Дедал никогда сам ничего не строил — ни лабиринтов, ни крыльев Икару. Это все просто делалось по его планам, по его указаниям. Более ничего, потому что, считалось, что такие люди близки к богам, и они никогда не могут унижаться до работы с материей. Вот что такое материя в античном мире»¹⁴³.

В Средневековье изначальная неразделимость «искусств» и «ремесел» продолжала сохраняться вплоть до конца эпохи. Художники и ремесленники были объединены в цехи и гильдии. О том, что искусства и ремесла были смешаны, свидетельствует и то, что во Флоренции живописцы были объединены в одной гильдии с аптекарями и позолотчиками. Скульпторы в Германии — с оружейниками и переплётчиками. Художники продолжали оставаться производителями, зачастую их ценили меньше, чем материал, с которым они работали. В 787 году на Никейском соборе было установлено:

«расположение образов принадлежит не вымышлению художника, но соборной церковью установленному закону и традиции... Истинный порядок и расположение устрояется не художником (которому принадлежит только искусство), но отцами церкви».

Б. Р. Виппер в своем труде «Введение в историческое изучение искусства», описывая деятельность цехов, отмечает: «Цехи воспитывали в художниках коллективное сознание (его символизировали торжественные процессии, постоянно организуемые цехами, состязания с цехами соседних городов, пышность и гостеприимство цеховых домов). Цехи долгое время сохраняли пережитки религиозных братств, избирали своим покровителем какого-нибудь святого (например, патроном цеха, к которому принадлежали живописцы, был св. Лука). Свободное развитие индивидуального таланта художника задерживалось не только застывшими статутами и условными традициями, но и тем, что нередко в одном цехе объединялись совершенно чуждые друг другу специальности»¹⁴⁴.

²⁰⁸ Головин Е. Дионис-2. URL: http://golovinfond. ru/content/dionis-2-lekci-ya-v-nu (дата обращения: 10.08.2013).