Мы имеем некое представление о том, как репрезентует себя европейский Логос на театральной сцене, таким же образом, мы знакомы с проявлениями восточного Логоса, но о том, что такое евразийский Логос, нам пока неизвестно. Тем не менее, евразийский Логос есть не то, что должно быть сконструировано. Евразийский Логос — это то, чему мы должны позволить проявиться.
Эудженио Барба, ощущая себя полностью в контексте евразийской культуры, собрал в своей школе театральной антропологии западных и восточных театральных мастеров; под «евразийским» Барба понимает не принадлежность к конкретному географическому пространству, но ментальный аспект театральной культуры. «Евразийский театр совершенно необходим теперь, на стыке XX и XXI веков», — так говорил режиссёр ещё в конце прошлого столетия.
В «Словаре театральной антропологии» он даёт развёрнутое определение евразийского театра, прибегнув к поразительно яркому образу Саломеи:
«Существует тайное искусство исполнителя (перформе-ра). Есть принципы, которые возвращаются, управляющие сценической жизнью актёров и танцоров различных культур и эпох. Речь идёт не о каких-то рецептах, а о точке отправления, позволяющей актёру в каждом конкретном случае достигать состояния присутствия и находить свой эффективный способ выражения в контексте индивидуальной истории.
Если бы нам пришлось представить в одном образе все эти извечные принципы, которые являются базой преэкспрессивности актёра и танцора, мы бы выбрали образ Саломеи из базилики Святого Марка в Венеции, евразийского персонажа на полпути между Европой и Азией.
Её лёгкая походка рождается из шаткого равновесия, поскольку она в туфлях на высоких каблуках. Её фигура разделена на контрастные части, излучающие энергию в различных направлениях. Эта энергия — ни мужская, ни женская, но сильная и мягкая одновременно — оживляет простую красную тунику. Вертикаль белого орнамента расширяет её тело, которое, сохраняя напряжение, изгибается в прихотливом ритме. Руки раскрыты ассиметрично: одна провозглашает победу, другая поднята так, будто то, что она держит, ничего не весит. Напоминающая маску отсеченная голова повторяет задумчивую ясность выражения лица Саломеи.
И вот где-то между этим персонажем и «я» танцора пролегает та линия «жестокости», которая для Арто есть «четкость, действенность, решительность»285
.Таким образом, в театральной антропологии Эудженио Барбы одна из фундаментальных ролей отводится экстра-обыденным (натьядхарми) техникам тела, позволяющим выйти на уровень пре-экспрессивности. Мы предлагаем включить в область нашего исследования не только телесные техники, но, прежде всего, экстра-обыденные состояния и, соответственно, техники изменения сознания. Примером таковых может послужить особое состояние сознания, в древности именуемое Menos. Доддс относит его к видам божественного «психического вторжения», и понимает под menos всепожирающую энергию огня, жизненную энергию, «пыл», благодаря которым человек способен совершать действия, выходящие за границы его возможностей в обыденном состоянии сознания. «Когда человек чувствует в груди menos или внутри у него словно переворачивается сердце, то он ощущает таинственный прилив энергии, — пишет Доддс. — Жизнь в нем обретает прочность, и сам он наполняется чувством устремленности и порыва к новому»197
. Наступление menos ощущалось гомеровскими героями на телесном уровне как обретение небывалой легкости. Включая в нашу теоретическую и практическую область экстраобыденные техники тела, с одной стороны, и экстра-обыденные техники сознания — с другой, мы расширяем наш взгляд на сценический биос как таковой.Ранее мы подошли к выводу, что театральное искусство суть искусство теоретическое. Это следует понимать таким образом: театр есть место созерцания и проявления эйдосов. Театр — та ступень, те врата в промежуточный мир, где совершается встреча божественного и человеческого. Но созерцает и позволяет эйдо-сам проявиться не человек как индивид, но человек тотальный,
285
Барба Э., Саварезе Н. Словарь театральной антропологии. Тайное искусство исполнителя. М.: Артист. Режиссер. Театр, 2010. С. 300.световой человек. Здесь мы подходим к фундаменту театральной антропологии, развиваемой в рамках Театра «Аполлион»198
и Лаборатории Исследований Воображения, основанных в России в 2011 году — а именно к антропологической системе школы Иш-рак.