История и культура индийского храма. Книга III. Эстетика храма

Конечно, в Индии проводится колоссальная работа по сохранению древнего наследия храмовой культуры. Однако не всегда желание и намерение сохранить красоту храма воплощаются надлежащим образом и приводят к положительным результатам. Иногда восстановительные работы неумелых мастеров лишь ухудшают ситуацию. Ибо в большинстве случаев произведения искусства, составляющие красоту индийских храмов, могут существовать лишь в полноте породивших их и необходимых для их существования условий, поэтому даже частичное устранение этихусловий лишают образцы живописи или скульптуры, музыки или танца не только смысла, стиля, но и самой жизни[849].

Взять любую картину или скульптуру, какой-либо сюжет или образ – все это не случайно оказалось помещенным в сакральное пространство храма. Следовательно, ко всем элементам, составляющим храмовое убранство, нужно относиться с почтением. И тем более к изображениям богов и разных существ. Подавляющее большинство представителей индуизма действительно чтят священную красоту своих храмов.

Показательно также отношение индийцев к заброшенным, но превращенным в музеи святыням. В глазах посетителей те памятники сакральной архитектуры, которые превращены в музеи, не утрачивают полностью свою сакральность. Как заметила Д. Н. Воробьева, в Индии полное превращение храма в музей невозможно (Воробьева, 2012: 15O)[850]. Можно заметить, что сохранившиеся мурти даже самых незначительных божественных существ обычно бывают украшены каким-нибудь цветочком или травкой, отмечены точкой или знаком из красного либо желтого порошка, уважены благовонной палочкой или пламенем маленького масляного светильника. Всюду видны следы почитания – масляные пятна, разлитая вода, лепестки цветов…

Великолепные индийские храмы на протяжении многих веков являлись средоточием различных видов искусств. В их архитектуре и убранстве запечатлены высшие ценности и представления о прекрасном, что были характерны для разных эпох. Они являются свидетельством того, что прошлое никуда не ушло, а продолжает жить в настоящем, преломляясь через исторические периоды, существующие в живом потоке времени. И к каждому храму, даже самому маленькому и скромному, следует относиться как к единственному и неповторимому чуду, которое должно оберегать всеми доступными средствами и способами.

Глава 11 Предназначение искусства

Пространство храма условно делится на две главные части – внутреннюю, представленную центральной точкой в виде мурти в гарбхагрихе, и внешнюю, расходящуюся вовне от центра концентрическими кругами. Внутренняя часть символизирует точку покоя и Абсолют, из которого проявляется мир, а внешняя – динамику и проявленный мир, который снова возвращается в Абсолют. Так, мир существует в виде пульсации – то проявляясь, то растворяясь, в виде постоянного чередования процессов творения (сришти) и разрушения (самхара).

Убранство внешнего пространства храма символизирует пестроту жизни, и по этой причине гопурамы, храмовые стены, потолки и колонны так обильно украшены скульптурными и живописными изображениями, в том числе такими, которые относятся не только к религиозной сфере, но и к мирской – сценами сражений, охоты, быта, любви. Напротив, внутреннее пространство храма, представленное гарбхагрихой, пустынно и темно, там время будто не движется. Чем ближе к центру, тем меньше света и меньше форм, то есть меньше проявлений жизни, и, соответственно, чем дальше от центра, тем ярче и многообразнее представлена жизнь. Таким образом, убранство храма представляет собой творческую энергию Бога и указывает на процесс разворачивания Абсолюта из центральной точки, являясь при этом отражением жизни.

К. Ватсьяян во многих своих работах подчеркивала идею множества форм, вытекающих из единого центра и втекающих в него. В своей статье «Идейная основа культурного наследия» она писала: «Начало неизменно заложено в некоем средоточии, которое затем проявляется в многообразии форм, рождающих в свою очередь ощущение гармонии и покоя. Первое и самое важное – центр. Этот центр увеличивается до огромного построения в виде круга или квадрата, наполненного бурным кипением жизни во всех ее проявлениях. Орнаменты и украшения, конкретные и абстрактные, подчеркивают восходящее единство по вертикали и замыкают и направляют все активные элементы по горизонтали от периферии внутрь. Кирпич за кирпичом, камень за камнем создается грандиозная эпическая поэма бесконечности. Каждую деталь можно выделить, но ни одна из них не существует отдельно: каждый элемент составляет часть сложного целого»[851](Ватсьяян, 1984:14–15).