История и культура индийского храма. Книга III. Эстетика храма

Для того, чтобы творческий процесс проходил успешно и чтобы изображение получилось благоприятным, необходимо правильно выбрать время для начала работы и почтить наставника[853]. И «Читрасутра» (40.11–13) наставляет:

В один из дней лунного месяца, когда созвездие
благоприятно,
Он, полностью сосредоточенный
На исполнении живописной работы,
Обладающей необходимыми свойствами,

Одетый в белую одежду, почтив брахманов

И произнеся благословение свасти,
Поклонившись знающим правила наставникам,
Преданный (своему) учителю,

Обратившись лицом к востоку, мысленно

сосредоточившись на божестве,
Пусть начинает живописную работу на стене сухой,
Рисуя (контуры), как установлено,
Белой, (красновато-)коричневой или черной вартикой.

(Вертоградова, 2014:131)

Рекомендацию сосредоточиться на образе нужного божества следует понимать как визуализацию, а произнести «благословение свасти» (svastivacya) – означает обычай произносить перед началом какого-либо ритуального действия разного рода благословения, в том числе svasti – «успех!». Для индийской традиции характерно отношение к процессу создания произведения искусства как к ритуалу, что, в общем-то, закономерно, ведь искусство в Индии веками развивалось в сфере религии. Следует отметить, что в рамках индийской традиционной культуры любое начало ритуализировано.

Таким образом, трактат «Читрасутра» сохранил сведения, касающиеся техники визуализации, на основе которой проявлялись и создавались произведения искусства. В данном случае имеется в виду конструирование образа в соответствии с канонами, которые (хотя бы отчасти) могли сформироваться в процессе визуализации или под влиянием восприятия образов богов (и не только) в измененном состоянии сознания.

В любом случае при создании того или иного изображения для мастера оказывается чрезвычайно важным соблюдение канонов. Только в этом случае появившееся изображение может считаться благоприятным и выполнять свою функцию – гармонизировать пространство и служить проводником между миром людей и другими мирами. Не случайно одним из элементов, формирующим понятие живописи, является лаванья-йоджанам (lauanya-yojanam) – вливание благодати в художественное изображение.

Считается, что в созданном по всем правилам произведении религиозного искусства проявляется божество, и только правильная форма способна вместить в себя божественное. Но если материальное изображение создавалось не по правилам и без соблюдения канонов, то оно не может принять божественную энергию, ибо нет необходимых соответствий. Следовательно, появившееся в материальном мире место, представленное произведением искусства, займет другая энергия, другое существо, причем не всегда дружелюбное по отношению к человеку. Иными словами, насколько велико отклонение линий, пропорций, форм, материала[854] и т. д. от предписываемого традицией канона, настолько велико несоответствие между создаваемой формой, или вместилищем, и предполагаемым содержимым. Считается, что в такой ситуации не помогут даже мантры, которые произносят брахманы для того, чтобы призвать божество. В неправильные изображения боги не приходят. «Читрасутра» (22–24) говорит об этом так:

В изображения, сделанные без соблюдения меры
И лишенные необходимых признаков,

Небожители не проникают,

Даже призываемые лучшими из брахманов,
А всегда проникают пишачи, Дайтьи и данавы.

Поэтому с особым старанием следует избегать

Искажения установленных мер.

(Вертоградова, 2014:121)

Точно такие же требования и к танцу – он тоже носит ритуальный характер и в нем все движения должны соответствовать канону: линии, траектории, жесты, ритм – все должно быть точным и четким. Потому что танец, так же как песня или инструментальная музыка, является формой, которую должно занять божество, а значит, форма эта должна быть подходящей. В противном случае боги не смогут войти в нее.