Читаем История и культура индийского храма. Книга III. Эстетика храма полностью

И не важно, о ком идет речь – об исполнителях древних мистерий, об артистах натьи времен Бхарата-муни или о храмовых танцовщицах средневековья, ибо все они на сцене представляют другую реальность, которую воспринимают зрители. Так, зритель ставится в положение воспринимающей стороны, наблюдая в темноте часть освещенного пространства, в котором появляются «небожители». Таким образом, традиционное индийское представление в любой его форме (натья, кураваньджи и т. д.) может пониматься как имитация восприятия обычными людьми (которые не способны созерцать другие миры) мистического, духовного опыта людей, и в то же время как передача знания о других мирах. Это и есть цель исполнительского искусства – наряду с переживанием расы, о которой говорил Бхарата. В таком случае целью исполнителя является представить зрителю с помощью своего искусства невидимый мир (adrsta), поведать о богах и их деяниях, а также об отношении между людьми и богами. Цель – приобщение к миру богов.

Религиозное искусство создавалось не только ради удовлетворения эстетических потребностей, но и ради духовных. Кроме того, считалось, что оно обеспечивает защиту от недружелюбных к человеку представителей невидимого мира. Таким образом, у произведений искусства есть одна важная функция – защитная, а художники и заказчики, украшая храм, руководствовались желанием защитить себя и свое пространство, умилостивить богов и других существ, а также обеспечить исполнение своих желаний.

Являясь воплощением красоты (так, как ее понимали в разные исторические периоды), многочисленные образы богов и небожителей наполняли окружающее пространство благоприятной энергией, а также способствовали процветанию всей территории, благополучию ее народа и самого правителя.

В пуранах и шильпашастрах говорится, что украшения, или аланкары, размещенные на домах богов и людей, приносят удачу (Elgood, 2000:121). То же справедливо и в отношении исполнительского искусства – танцев, драм и различных постановок, которые из века в век разыгрывались на территории индийских храмов[861].

Практически одновременно с появлением храмов различные произведения религиозного искусства начали выполнять защитную функцию. Храмовые двери, стены, ниши, колонны и прочие части украшались всевозможными символами, среди которых встречаются изображения реальных и мифических животных (слоны, быки, кони, львы, киртимукхи, вьялы), ритуальных предметов (сосуды изобилия) и растительных мотивов (чаще всего лотосы, вьюнки, деревья). Все эти изображения призваны защищать и усиливать те или иные части храма.

Например, считается, что вьялы обладают невероятной силой, превосходящей силу каждого отдельного животного, представленного в его образе. Следовательно, вьялы сильнее льва и сильнее слона. По этой причине, несмотря на явную связь с культом плодородия, они выполняют функцию защитников храма и охраняют как сам дом Бога, так и вход в него. Ведь вход и порог отмечают границу между двумя мирами – между сакральным и профанным. И вполне закономерно, что вход в сакральное пространство должен охраняться.

Функцию стражей храма выполняют не только вьялы, но также реки и другие существа, особенно якши и двара-палы. Двери храма могут пониматься как граница, пролегающая между обыденным и духовным миром, и войти в храм означает пересечь эту границу. Пройдя через порог, человек как бы преобразуется и возрождается. Поэтому изображения рек, расположенных у входа в храм, символизируют не только ритуальное омовение, но и преображение.

В период со II по V век н. э. функция охранять вход была возложена на якшей и якшини – древних божеств, связанных с культом плодородия. Но уже с V века по VI их начинают заменять речные богини, которые в VII веке переместились с верхней части дверного проема в нижнюю часть. Затем, примерно с X века, женские образы постепенно вытесняются вьялами, а в XI веке вместо вьялов стали создавать изображения аскетов (Elgood, 2000:112). Потом в южноиндийских храмах начали устанавливать изображения дварапал, охраняющих на входе с обеих сторон дверной проем.

Кроме того, мощным средством защиты от злых сил считаются эротические мотивы, в частности, изображение половых органов (Desai, 1975: 77). К примеру, в храме Гарбхаракшамбикей, который находится в Тируккарук-кавуре, на одной из внешних стен в нише есть не совсем обычное изображение йони. Оно явно не было запланировано при строительстве, но появилось позже – для этого специально стерли слой голубой краски и частично окрасили в красный цвет[862].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Адепт Бурдье на Кавказе: Эскизы к биографии в миросистемной перспективе
Адепт Бурдье на Кавказе: Эскизы к биографии в миросистемной перспективе

«Тысячелетие спустя после арабского географа X в. Аль-Масуци, обескураженно назвавшего Кавказ "Горой языков" эксперты самого различного профиля все еще пытаются сосчитать и понять экзотическое разнообразие региона. В отличие от них, Дерлугьян — сам уроженец региона, работающий ныне в Америке, — преодолевает экзотизацию и последовательно вписывает Кавказ в мировой контекст. Аналитически точно используя взятые у Бурдье довольно широкие категории социального капитала и субпролетариата, он показывает, как именно взрывался демографический коктейль местной оппозиционной интеллигенции и необразованной активной молодежи, оставшейся вне системы, как рушилась власть советского Левиафана».

Георгий Дерлугьян

Культурология / История / Политика / Философия / Образование и наука
100 запрещенных книг: цензурная история мировой литературы. Книга 1
100 запрещенных книг: цензурная история мировой литературы. Книга 1

«Архипелаг ГУЛАГ», Библия, «Тысяча и одна ночь», «Над пропастью во ржи», «Горе от ума», «Конек-Горбунок»… На первый взгляд, эти книги ничто не объединяет. Однако у них общая судьба — быть под запретом. История мировой литературы знает множество примеров табуированных произведений, признанных по тем или иным причинам «опасными для общества». Печально, что даже в 21 веке эта проблема не перестает быть актуальной. «Сатанинские стихи» Салмана Рушди, приговоренного в 1989 году к смертной казни духовным лидером Ирана, до сих пор не печатаются в большинстве стран, а автор вынужден скрываться от преследования в Британии. Пока существует нетерпимость к свободному выражению мыслей, цензура будет и дальше уничтожать шедевры литературного искусства.Этот сборник содержит истории о 100 книгах, запрещенных или подвергшихся цензуре по политическим, религиозным, сексуальным или социальным мотивам. Судьба каждой такой книги поистине трагична. Их не разрешали печатать, сокращали, проклинали в церквях, сжигали, убирали с библиотечных полок и магазинных прилавков. На авторов подавали в суд, высылали из страны, их оскорбляли, унижали, притесняли. Многие из них были казнены.В разное время запрету подвергались величайшие литературные произведения. Среди них: «Страдания юного Вертера» Гете, «Доктор Живаго» Пастернака, «Цветы зла» Бодлера, «Улисс» Джойса, «Госпожа Бовари» Флобера, «Демон» Лермонтова и другие. Известно, что русская литература пострадала, главным образом, от политической цензуры, которая успешно действовала как во времена царской России, так и во времена Советского Союза.Истории запрещенных книг ясно показывают, что свобода слова существует пока только на бумаге, а не в умах, и человеку еще долго предстоит учиться уважать мнение и мысли других людей.

Алексей Евстратов , Дон Б. Соува , Маргарет Балд , Николай Дж Каролидес , Николай Дж. Каролидес

История / Литературоведение / Образование и наука / Культурология