История и культура индийского храма. Книга III. Эстетика храма

Не только исполнители, но также скульпторы и живописцы, создавая образы богов и прочих существ, в какой-то степени создают жизнь, одухотворяют эти образы. Поэтому строгие правила и каноны просто необходимы, дабы уберечь самих творцов и мир в целом от опасности появления нежелательных сущностей. О силе живописного изображения свидетельствует, к примеру, история создания апсары Урваши. «Читрасутра» (35.2–4) сообщает, что Урваши была создана

Подвижником Нараяной
Ради блага для миров.
Великий подвижник, желая провести
Докучавших ему божественных жен,

Взяв сок мангового дерева,

Изобразил на земле совершеннейшую в мире женщину.
Обретя с помощью живописи форму,
Она явилась на свет, став лучшей из апсар.

Увидав ее, устыженные,

Разбежались все небесные жены…

(Вертоградова, 2014: ПО)

Создавая произведение искусства, художник должен руководствоваться теми принципами и правилами, которые каждая конкретная традиция считает для себя обязательными. Именно следование традиции обеспечивает присутствие божественной энергии в произведении искусства. По сути, с этой целью оно создается. И, конечно же, данное требование обязательно не только для живописных изображений, создаваемых для храма или для домашнего поклонения, но и для других образцов. К примеру, по сообщению X. Элгуда, рассказы, сопровождавшиеся показом картин, призваны были умилостивить богов, а значит,

боги должны были послать на землю дождь, следовательно, гарантировать плодородие и процветание (Elgood, 2000: 213). Таким образом, любой образчик храмового искусства, как и храм в целом, представляет собой изысканный сосуд с сакральным содержимым.

Говоря о храмовом искусстве, необходимо сказать хотя бы несколько слов о важности взгляда и глаз в индийском искусстве. Одним из интереснейших аспектов при создании живописного или скульптурного образа божества является именно изображение глаз. Этому вопросу уделяет внимание и «Читрасутра» (38. 2–3,13–14):

Глаз, изображенный у божества, способствует
благополучию людей.
Глаза небожителей должны быть ласковы и всегда
одинаковы,
(С белками) цвета коровьего молока,
С загнутыми концами ресниц.

Пусть будут они благосклонными,

С уголками, как кончики лепестков лотоса падма,
С черной радужкой, широкими, приятными
и приветливыми,
Приносящими высшее счастье.

Изображая богов, взгляды вверх, в сторону, вниз следует

исключить.
Нельзя представлять божество
С уменьшенными или увеличенными глазами,
Скорбным, гневным, суровым.

(Взгляд божества), устремленный вверх, ведет к гибели,

(Опущенный) вниз – приводит к печали,
(Обращенный) в сторону – к потере богатства.
Слишком уменьшенные (глаза) ведут к смерти.

(Вертоградова, 2014:119)

У художников существует даже особая стадия создания образа, которая называется «открытие глаз» – унмилана (unmilana). Это действо является заключительным этапом работы мастера и представляет собой ритуал наполнения жизнью живописное или скульптурное изображение. Если фигуры, нарисованные, например, на стенах, оставлены с незакрашенными глазами, то они не считаются завершенными, ибо в них не вливается жизнь. Таким образом, «открытие глаз» мастером – это последний шаг к тому, чтобы изображение наполнилось жизнью, ожило (Sivaramamurti, 1994: 31).

Особенно важной данная практика является при изготовлении мурти, ведь боги, обитающие в многочисленных индийских храмах, должны видеть своих почитателей, приходящих к ним за даршаном. Получить даршан означает получить благословение через зрительный контакт с божеством или святым человеком (санскритское слово darsana имеет значение «взгляд, глаз, зрение, точка зрения, видение, учение»). Очень часто под даршаном понимается именно духовное видение, внутреннее, подразумевающее прозрение. И для того, чтобы божество и пришедший в храм его почитатель смогли увидеть друг друга, глаза мурти должны быть выразительными и видимыми издалека. Поэтому художники стараются как можно заметнее изобразить «взгляд» бога или богини, подчеркивая форму их глаз (даже у Шива-лингама порой прорисовывают глаза).