Читаем История русского искусства полностью

Не менее значительны были у Козакова и чисто-технические способности зодчего, как это доказывает, например, планировка здания Сената (судебных установлений) в московском Кремле (1776–1787).

На неудобном треугольном участке Козаков спроектировал величавое в своей простоте здание с тремя внутренними дворами и внушительным входом в круглый Екатерининский зал, не только служивший в свое время предметом общего изумления, но даже удовлетворивший капризную в вопросах зодчества императрицу. Внутренняя отделка этого грандиозного зала и доныне остается лучшим образцом екатерининского архитектурного стиля: это своего рода апофеоз государыне-законодательнице, изрекшей незабвенную для судей фразу о том, что лучше оправдать десять виновных, чем казнить одного невинного.

Свойственное Козакову стремление к величавому устройству входов нашло, пожалуй, наиболее совершенное выражение именно в здании судебных установлений. Сквозь двухэтажную арку выходящего на площадь главного входа в здание неожиданно открывается целый перспективный вид на широкий двор и округлость стен Екатерининского зала. Только истинный художник мог задумать и создать этот вход-картину, этот архитектурный ансамбль.

К концу жизни Козаков стал мечтать о создании нового архитектурного стиля. Он пытался сочетать формы русского допетровского стиля с готическим, или, лучше сказать, пытался создать какую-то «русскую готику». Памятниками этих попыток являются Петровский дворец в Москве (1755–1782) и развалины Царицынского дворца, который Козаков должен был строить по новому плану после отставки Баженова.

Трудно сказать, конечно, к чему бы привели Козакова эти попытки впоследствии, но его первые шаги в новом направлении были гораздо ниже его же строений в классическом вкусе. Пузатые колонки, типичные арки с гирьками так и не примирились со стрелами готики в фасаде Петровского дворца, а в Царицынском дворце «козаковская готика” выродилась в такую утомительную для глаз вычурность и пестроту, в которой почти невозможно узнать автора Пашковского дома и других зданий, составивших славу Козакова и гордость русского зодчества XVIII века.

Многое еще неясно в жизни и творчестве этого изумительного русского самородка, чистейшего эллина по духу своих архитектурных форм и концепций. До сих пор он стоит в истории нашего искусства загадочною и одинокой для своей эпохи фигурой. Одно несомненно: новая русская архитектура многим обязана этому зодчему-поэту.

Деревянное зодчество

В глухих углах, особенно на севере, и в XVIII веке зодчие-плотники продолжали созидать новые деревянные храмы по допетровским образцам. Богатые помещики строили каменные храмы в новом классическом стиле, но народ упрямо продолжал еще развивать исконные, привычные для него формы деревянной архитектуры.

В 1740 г. в селе Елкине, Новгородской губ., строят, например, высокий храм с галереей на развалах, несомненно, являющийся развитием типа храма села Нелазского.

Гонение на излюбленные за их высоту шатровые кровли все усиливается, но зодчие-плотники находят выход. Они все чаще применяют к деревянной архитектуре приемы каменных церквей в стиле русского барокко. На основной четырехгранный сруб храма – они ставят по нескольку этажей из восьмигранников – создают церкви-башни. Из построек этого типа особенно интересна церковь села Беляницы, Тверской губ. (1770–1774) с четырех этажною башней, поставленной на двухэтажный четырехгранник. Иногда к церквам такого «башенного” типа пристраиваются и галереи на развалах, как, например, в церкви села Синей Дубровки, той же Тверской губ. (1778).

как и в XVII веке. Иной раз строители сооружают здесь из дерева храмы громадной высоты, как, например, Николаевский собор Медведовского монастыря, Киевской губ. (1785–1795), достигающий высоты в 20 сажен.

Но апофеозом народного деревянного зодчества XVIII века является храм Преображения в погосте Кижи, Олонецкой губ. (начало XVIII века).

Это подлинно многоглавый храм. Главы идут этажами, в четыре ряда, одна над другою, стягиваясь к центральной двадцать первой главе и придавая всему зданию очертания пирамиды. Этот оригинальный храм не покоряет взоров с первого взгляда: разобраться в «путанице» из луковицеобразных глав можно не сразу. Но стоит приглядеться – и «путаница» исчезает: неведомый зодчий сумел привести многоглавие в стройную систему, остроумно создал целый ряд крыш бочкой, со вкусом украсил главами несложное по общим очертаниям крестообразное здание церкви.

В этом храме едва ли можно найти какие-нибудь новые архитектурные формы, не встречающиеся на более ранних постройках; вся новизна – в способе применения этих старых форм, в создании из них нового типа церковного здания.

В прежнее время, когда храм еще не был обшит снаружи тесом, а его главы не были покрыты железом и выкрашены в зеленую краску, он казался еще оригинальней и внушительнее. Даже и теперь силуэт этой церкви «на фоне летней негаснущей северной зари дает очаровательное зрелище», как говорит И. Я. Билибин.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение