История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Примерно к тому же времени относится и оформление многоголосного инструментального концерта, в котором один инструментальный голос или группа голосов противопоставлялись остальному сопровождению (предвестник формы concerto grosso). Уже в 1623 году Исаак Пош опубликовал такие концерты под титулом «Концертная гармония». В дальнейшем они получили развитие в творчестве А. Бертали и Д. Ф. Санчеса в Вене, Стефано Бернарди в Зальцбурге и других композиторов. Отчасти эти произведения можно рассматривать и как претворение и развитие в новых условиях итальянских инструментальных многоголосных канцон, которые в ту пору в Италии исчерпали уже свои потенциальные возможности и уступили место иным жанрам.

Народная инструментальная музыкальная культура, ее традиции продолжали развиваться и в старовенской народной комедии. В творчестве И. Курца, В. Мюллера, отчасти И. Гайдна богатейший пласт народного фольклора получал вполне профессиональное выражение и приобретал новую социальную значимость, взаимодействуя затем на новом уровне с профессиональным инструментальным искусством, в том числе и со скрипичным.

Из оперных увертюр с ярким концертированием инструментов, получивших название «симфоний», выделился новый пласт инструментальной музыки. Австрийские увертюры отличались от итальянских большей инструментальной сложностью, тщательностью разработки голосов, тонкостью и содержательностью.

Позднее всего в Австрии начал развиваться жанр трио-сонаты. Его становление связано с именем замечательного австрийского скрипача и композитора Иоганна Генриха Шмельцера (ок. 1623—1680), чье творчество знаменовало появление в австрийском искусстве нового типа скрипача — виртуоза-солиста.

Творчество Шмельцера явилось новым достижением в развитии скрипичной выразительности, традиций народного музицирования, городского фольклора. Шмельцер родился в Шайбсе (Нижняя Австрия), учился в Придворной венской капелле у Г. Сансони, Б. Куглера, а также у придворного капельмейстера и скрипача А. Бертали. Затем он работает в соборе св. Стефана и капелле, а с 1649 года официально включается в состав капеллы как придворный инструменталист. После 1657 года он становится там же первым скрипачом и руководителем инструментальной музыки. В 1660 году современники называют Шмельцера «знаменитым и едва ли не лучшим скрипачом во всей Европе».

В 1665 году некоторое время Шмельцер работает в капелле Инсбрука, затем возвращается в Вену и назначается придворным балетным композитором. Эту должность обычно занимали отечественные композиторы, хорошо знающие народно-танцевальный фольклор. Он пишет балетную музыку ко всем операм, ставящимся при дворе. В 1671 году Шмельцер становится вице-капельмейстером, а незадолго до смерти — капельмейстером Придворной капеллы. То был первый национальный музыкант на этом посту. Среди его учеников можно назвать Й. Фукса и, по всей вероятности, X. И. Ф. Бибера.

Шмельцер одним из первых развил в Австрии итальянские традиции трио-сонаты и сольной сонаты. В 1659 году выходит из печати его первый сборник трио-сонат «Duodena selektarum sonatarum», в котором содержится двенадцать сонат различного состава. Первые шесть — для двух скрипок и баса, затем три сонаты для скрипки и виолы да гамба с басом.

Три последние сонаты — для двух скрипок, виолы да гамба и баса. Виртуозная трактовка скрипки здесь во многом близка творчеству итальянского композитора и скрипача Уччеллини. Интересным является перенесение приемов скрипичной техники в партию гамбы, весьма сложную для того времени. В этом сборнике отсутствует техника двойных нот и прием скордатуры, столь распространенный в то время.

В 1662 году появляется сборник пьес для различных ансамблей «Sacroprofanus concertus musicus», который содержит тринадцать произведений для составов от двух до восьми голосов. Он предназначался для церковного исполнения, на что указывало название, но мог исполняться и в светских концертах. По форме эти произведения во многом предвосхищают становление формы concerto grosso — выделением сольных партий, смелым сопоставлением групп инструментов. Такие произведения зачастую исполнялись гораздо большим составом — тогда исполнители дублировали голоса сопровождения, но не голоса с обозначением «solo».

Самым значительным произведением Шмельцера явился его сборник шести монументальных сонат «Sonatae unarum fidium», опубликованный в 1664 году. Это уже произведения для скрипки с басом. Высокие художественные достоинства сонат, блестящее техническое мастерство автора предопределили популярность данных произведений.

В основе творчества Шмельцера лежит богатый фольклорный австрийский материал, особенно ярко проявляющийся в его балетной музыке. Широкое развитие получает в его инструментальных произведениях танцевальная сфера, связанная с народной музыкой, народным музицированием. Шмельцер настолько блестяще владел танцевальной формой, что созданные им сотни балетов принесли ему европейскую славу. Он писал танцевальную музыку и к операм других композиторов.