История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

В танцевальных жанрах — пассакалье, менуэте, жиге, аллеманде, сарабанде, чаконе, паване и других — слышатся альпийские напевы, характерный ритм венского лендлера, наигрыши бродячих музыкантов, интонации городского фольклора. Шмельцер уделяет большое внимание тщательной разработке фактуры, усилению мелодического начала. У него появляется и совершенно новый тип инструментальной пьесы — «ария», отличающаяся широким дыханием мелодии. Все эти черты позднее станут характерными для венской инструментальной школы.

И стиль исполнения самого Шмельцера, впитав традиции народного исполнения, лучшие европейские традиции, тяготел не только к виртуозной стороне — блестящей пассажной технике, отточенным разнообразным штрихам, но и к мелодической выразительности, красочной звучности. Такое сочетание делало искусство Шмельцера передовым для своего времени. Его игра поражала современников силой выразительности.

Шесть сонат 1664 года раскрывают основные черты стиля Шмельцера. Уже в первой сонате использован диапазон семи позиций, сложные штрихи, хорошо разработана фактура. Вторая соната представляет собой огромный вариационный цикл. Основная тема развита не только путем усложнения фактуры, но и полифоническими средствами (тема в обращении, секвенции и т. д.).

Четвертая соната интересна тем, что остинатная тема, проходящая в басу пятьдесят два раза, найдет затем воплощение у Бибера в его знаменитой Пассакалье для скрипки соло, а позднее и у Баха в Чаконе. На фоне этой темы у Шмельцера развертываются не только вариации первой части, но и две последующие — Сарабанда и Жига, что создает интересное сочетание характерных и полифонических вариаций.

Завершает сонату стремительный финал, построенный на элементах темы и ее обращения. Такое построение цикла уже свидетельствует о начавшемся процессе взаимопроникновения у Шмельцера жанров церковной сонаты и сюиты. В пятой сонате привлекает медленное выразительное вступление — один из образцов мелодического письма Шмельцера.

Следует отметить, что в сонатах Шмельцера максимально использовано звучание открытых струн. Он, как позднее и Бибер, учитывал яркость тембра открытых струн и стремился к оптимальной динамике инструментального звучания. Это было особенно важно для «барочных» скрипок, которые, в отличие от современных, имели более короткую шейку, утолщенную подставку, что обусловливало гораздо меньший нажим струн на деку.

Звук таких скрипок был более слабым, чем теперь, при измененных шейке, пружине и подставке, но более своеобразным из-за сильного резонирования верхних обертонов. Скордатура на таких скрипках приобретала совершенно иной характер, обеспечивая яркость звучности на открытых струнах определенного звукоряда и более сильного резонирования необходимых обертонов. На современных скрипках этот эффект почти совершенно теряется.

Позднейшие сочинения Шмельцера широко используют прием скордатуры, двойные ноты, сложные приемы многоголосной игры. Так, в сонате для двух скрипок и баса каждая скрипка имеет свою настройку. Порой на них одновременно проводится до шести полифонических голосов.

Шмельцер писал и сонаты для смешанных составов инструментов, например, для скрипки, фагота и тромбона, для скрипки, фагота и баса и т. д. Оставив характерные образцы старинной церковной и камерной сонат, Шмельцер впервые создает и промежуточную форму — типично австрийский тип сонаты, так называемую «застольную» сонату (Sonata per tabulam), близкую дивертисменту и основанную главным образом на городском музыкальном фольклоре — песне, серенаде, стилизованном типе народного танца.

Наиболее значительным учеником и последователем Шмельцера стал Хейнрих Игнац Франц Бибер (1644—1704).

Бибер — один из своеобразнейших виртуозов-скрипачей и композиторов австрийской школы XVII века, синтезировавший в своем творчестве достижения не только австрийского, но и чешского, и немецкого скрипичного искусства. Не случайно П. Хиндемит называл его «самым замечательным композитором своего времени».

Бибер родился в Вартенберге, в Северной Чехии. О первых годах его учения сведений не сохранилось. Известно, что он служил скрипачом в городе Крумау, где познакомился со Шмельцером и у него учился. Затем Бибер с 1666 года руководит капеллой епископа Карла Лихтенштейна-Кастелькорна в Кромержиже. Епископ был любителем музыки и создал у себя большую капеллу, состоявшую из превосходных музыкантов. Достаточно сказать, что у него служил выдающийся чешский скрипач-виртуоз и композитор П. Й. Вейвановский, сменивший затем Бибера на посту руководителя капеллы. Были установлены связи с известным скрипичным мастером Я. Штайнером, изготовлявшим инструменты для капеллы, со Шмельцером, писавшим музыку. Для капеллы были впервые заказаны и новые тогда инструменты — виоль д'амур. Музыкальная библиотека была обширна и включала ноты наиболее известных композиторов: Б. Марини, К. Фарина, М. Уччеллини, А. Бертали, Ж. Б. Люлли и др.