История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Бибер нашел в капелле превосходные условия для своего развития. В его обязанности входила игра не только на скрипке, но и на виолончели и виоле да гамба, сочинение различных произведений, заказ и получение инструментов у Я. Штайнера.

В Кромержиже Бибером были созданы различные светские и церковные ансамбли, серенады, балеты и такое единственное скрипичное произведение — соната для скрипки соло «Representatio avium», в котором, по примеру Фарины, а также Уччеллини, Бибер отдает дань звукоподражательным эффектам: имитирует пенье соловья, кукушки, петуха, перепела, а также крики лягушки, курицы, кошки. В инструментальных «балетах» (сюитах) заметно подражание стилю Шмельцера.

В 1670 году Бибер становится руководителем Зальцбургской капеллы в качестве первого скрипача. С Кромержижем он продолжает поддерживать творческие связи, посылая туда регулярно все свои новые произведения, в том числе и продолжающие линию звукоподражательских сочинений, например «Сонату-марш», где подражает нестройному пению ландскнехтов (путем политональных звукосочетаний), применяет такие приемы, как удары смычком по деке скрипки, помещение бумаги между струнами для извлечения необычных эффектов звучности и т. д. Интересна и его шести-голосная программная звуковая картинка «Крестьянский праздник».

Приобрела необычайную популярность его знаменитая «Серенада с обязательным призывом ночного сторожа» (1673). Эта пьеса — своеобразная сюита программного характера. Тема сторожа — богемский народный напев из сборника «Богемские братья». Бибер в предисловии описывает необходимый прием исполнения этой серенады: «В Чаконе приходит ночной сторож. Это похоже на то, как здесь сегодня регулярно выкликают время. Инструменты играют все без смычка, как лютня (то же в Гавоте), что хорошо получается, если скрипки держать под рукой». Развитие приемов этой серенады можно проследить в «Ночной страже в Мадриде» Боккерини.

В 1675 году Бибером создается его основное произведение — цикл из пятнадцати сонат для скрипки с басом и заключительная Пассакалья для скрипки соло. Программность замысла подтверждается помещением перед каждой сонатой гравюры из жизни Марии и соответствующего текста. Происхождение замысла связано и с широко распространенными в Зальцбурге религиозными шествиями, которые сопровождались театрализованными религиозными сценами, и с церковной службой. (Бибер писал в предисловии о пятнадцати мистериях католической церкви и празднике «Защитного ангела», который изображен перед Пассакальей.)

В сонатах необычайно широко и последовательно (пожалуй, единственный пример такого рода) применен прием скордатуры. Лишь первая соната и Пассакалья имеют обычную настройку скрипки. Каждая же остальная соната требует другого строя, вплоть до такого необычного соотношения, как Ре — Фа — Си-бемоль — Ре в восьмой сонате и Соль — Соль — Ре — Ре в одиннадцатой, где струна Ре поднимается на ноту соль, а струна Ля опускается на ноту ре!

Бибер здесь добивается различного исходного звучания инструмента, особой тембровой красочности, возможности использования новых художественных и технических эффектов. Так, настройка одиннадцатой сонаты позволяет свободно использовать децимы, не прибегая к растяжкам.

Форма сонат разнообразна, хотя и не выходит далеко за пределы развитой инструментальной канцоны. Ни одна соната по форме не повторяет предыдущие, Бибер широко включает, вопреки традиции, в церковную сонату, да еще точно приуроченную к определенным праздникам, народные танцы — гавот, аллеманду, сарабанду, жигу и т. д. Само воплощение программности носит здесь качественно иной характер, чем прежде у самого Бибера и его предшественников. Не следование за текстом, сюжетом, не поиск звукоподражательных эффектов, а стремление воплотить мысли и чувства, возникающие как переживание данного состояния, данного сюжета.

Почти все сонаты содержат вариации, в том числе и прием варьирования танцев — «дубль». Частая смена темпов, контрастность частей подчеркивают динамичность сонат. Блестящее виртуозное мастерство — высокие позиции (до седьмой), прыгающие штрихи, переброски смычка, двойные ноты, аккорды — все направлено на наиболее яркое инструментальное воплощение содержания.

Особое внимание уделено Бибером полнозвучности изложения, максимальному использованию многоголосных возможностей скрипки. В этом отношении он, пожалуй, полнее других сумел выявить эту сторону инструмента. Почти все сонаты содержат широко развитое мелодическое начало, наличествует стремление к драматизации, идущее, в частности, от оперной арии.

Пассакалья, завершающая цикл, привлекает своей монументальностью, богатством звучания, техническим мастерством. Это — подлинная энциклопедия скрипичной техники XVII века, техники, во многом опередившей развитие инструментальной формы. Основная тема повторяется в басу неизменной шестьдесят четыре раза. Варьируется лишь верхний голос. Уже начало Пассакальи покоряет мощным звучанием.