История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Интересны и авторские каденции к D-dur'номy концерту. Каденция к первой части заставляет вспомнить октавы начала концерта Бетховена.

Оркестровые эпизоды, играющие роль рефрена, проводятся от четырех до пяти раз, что свидетельствует о еще непреодоленном тяготении к форме concerto grosso. Побочные партии концертов не контрастны, зачастую фигурационны и не выделены в потоке сольной экспозиции. Реприза порой усеченная, с ферматой для каденции. Кода выступает как обрамление, повторяя материал вступления.

Вторая часть — в характере менуэта. Привлекает поэтическая ноктюрновость настроения, задушевная лирика. Финалы концертов — яркие, стремительные. Нередок задорный, гротесковый характер, простонародный юмор.

Финалы концертов наиболее близки квартетам. Преобладает форма рондо. Они велики по масштабам и порой более виртуозны и ярки, чем первые части. Именно на них часто падает центр тяжести цикла. Характерны стремительные пассажи, самые высокие регистры (до десятой-одиннадцатой позиции), появляющиеся не только эпизодически, как вершины взлетающих фигураций, но и в мелодически выразительных моментах (например, в конце второго эпизода рондо концерта D-dur).

Концерты Диттерсдорфа, созданные одновременно с первыми концертами Гайдна и непосредственно перед концертами Моцарта, показывают становление классической формы скрипичного концерта, многих его качеств и свойств. Но только в творчестве Моцарта окончательно сформировалась классическая форма такого концерта.

Музыкальная культура Вены, скрещивание различных творческих направлений, взаимопроникновение австрийской, чешской, итальянской, немецкой и других национальных школ, обилие форм народно-бытового, в особенности городского искусства, раннее развитие концертной жизни — все это создало благоприятные условия для образования синтеза различных влияний как предпосылки возникновения классического стиля в творчестве Гайдна и Моцарта.

Самым ценным завоеванием венской классической школы XVIII века стало овладение новым, соответствующим требованиям эпохи, более глубоким методом развития музыкальной мысли — сонатной формой. Благодаря ей стало возможным раскрытие образов действительности в их контрастности, сложности развития, столкновении разнородных начал и достижение удивительной художественной цельности, органичности высказывания. Создание этой наиболее глубокой, емкой и динамичной формы было революционным завоеванием музыкального искусства. До наших дней она доказывает свою жизненность и неиссякаемость.

Новый круг образов, связанный с мироощущением нового человека, иной тип музыкального развития предопределили и изменение в трактовке скрипки, вызвали к жизни новые выразительные средства, провели к переосмыслению традиционных видов скрипичной техники, к новому подходу в выразительности, кантилене, тембровой стороне. Переосмысливалось буквально все. Та же прозрачность фактуры — черта внешне идущая от прошлого — стала для Моцарта своего рода открытием, завоеванием художественной полноценности каждого звука (вспомним здесь перегруженность фактуры у Бибера).

Штрихи Моцарта не только выявляют связность и членение мелодии, служат достижению виртуозного эффекта, но более прямо и точно направлены на выявление содержания — подчеркивание жанровости, достижение художественного разнообразия (применение, в частности, несимметричных штрихов при повторении материала придает ему индивидуально-неповторимый характер).

Одним из тех композиторов, в чьем творчестве скрипка зазвучала по-новому, стал Йозеф Гайдн (1732—1809).

Для его творчества характерны неиссякаемый оптимизм, добродушный народный юмор, высочайшее инструментальное мастерство. Его ранние сонаты, квартеты и концерты — яркие образцы галантного стиля и техники. Элементы рококо наиболее заметно проявляются в менуэте (что можно отметить и у Моцарта) — как своеобразное переинтонирование народной сферы танца. В более поздних произведениях мы видим, как менуэт постепенно заменяется широким, напевным Adagio. Изменяет свое простонародное содержание и финал. Стиль зрелого периода творчества Гайдна — непосредственного предшественника, учителя и современника Бетховена — покоряет масштабностью, проявлением героического начала, неожиданными эффектами, острой акцентировкой, виртуозностью письма. Все же в скрипичных сочинениях Гайдна художественный эффект достигается главным образом за счет детальной разработки фактурности, штрихов и других средств и в меньшей мере за счет широкого использования мелодического начала (которое получило особенно яркое развитие в творчестве Моцарта).

Скрипка для Гайдна была одним из любимых инструментов. В крестьянской семье, где он родился, часто исполняли народные песни и танцы. Мальчик слышал игру народных музыкантов. Первоначальные уроки в капелле св. Стефана были успешны. Как вспоминал Гайдн, он изучал там искусство пения, игру на клавире и скрипке у очень хороших мастеров, занимался с Г. Рейтером, а затем с Н. Порпорой, но, по его словам, все же не овладел скрипкой настолько, чтобы выступать в концертах.