История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Вторая часть — Adagio с оттенком менуэтности. Выразительно, напевно звучит основная мелодия. Лишь в середине появляются ниспадающие драматические интонации, развивающие сферу драматизма первой части. Завершается соната острохарактерным танцевальным Presto. Здесь господствуют народный колорит, озорная шутка.

Крайние части перекликаются по настроению. Есть связи и между первой и второй частями, что способствует созданию единства цикла. Смелость и свобода в сочетании голосов, свежесть образов, искрящаяся энергия, комические эффекты — лучшие черты этого произведения.

Концерты Гайдна трехчастны. Первая часть, в отличие от концертов Диттерсдорфа, наиболее масштабна и глубока по содержанию. Здесь мы уже находим классическую форму сонатного allegro. Оркестровая экспозиция излагает, как правило, обе основные темы. Тема главной партии — энергичная, волевая, порой фанфарного характера, построена по ступеням трезвучия. Нередки двухэлементные темы с внутренним контрастом, дающие богатый материал для дальнейшего драматургического развития. Тема у солирующей скрипки обычно изложена весьма импозантно: двойные ноты, аккорды, яркие штрихи, акценты. Примером могут служить основные темы Первого концерта и так называемого «Мелькер-концерта», написанного для Л. Томазини.

Побочная партия проходит в тональности доминанты. Она также часто двухэлементна. Певучесть не достигает широты мелодики Моцарта. Преобладает скерцозный элемент — например, в побочной теме Первого концерта. Экспозиция небольшая по размерам. Центр тяжести падает на разработку. Здесь господствует главная партия. Фактура усложняется, появляются двойные ноты, трели, сложные штрихи, волны арпеджий и фигураций.

Драматизация происходит либо в разработке (концерт № 2), либо в динамизированной репризе, что можно рассматривать как интересный прием развития формы, например, в концерте № 1. Вторая часть — обычно трехчастное Adagio, Преобладает настроение мечтательности, лирической успокоенности. Характерны широта мелодического дыхания, импровизационность изложения. Привлекает красота мелодики — например, в Первом концерте.

Финалам концертов присущ танцевальный характер. Стремительные, блестящие, они перекликаются с финалами концертов Диттерсдорфа. Здесь ярче использованы возможности скрипки. Например, в Первом концерте — высокие позиции, трели, децимы, прыгающие штрихи в высоких позициях, стремительные пассажи, двойные ноты и аккорды. Широко использованы народные элементы и приемы игры — синкопирование на слабой доле такта, создающее впечатление нарочитой неуклюжести (главная тема рондо Второго концерта), подражание игре с бурдонирующими струнами. В финалах сильно ощущается жанровое начало.

Гайдн внес огромный вклад в скрипичную музыку. Своим творчеством он способствовал окончательной стабилизации сонатности в первой части сонаты и концерта, создал выдающиеся образцы скрипичной сонаты и сольного концерта. В его творчестве нашли выражение идеи создания национального музыкального стиля на основе претворения достижений народного искусства.

Гайдн сумел синтезировать профессиональные и народные традиции, впервые в столь широком плане ввести народные интонации и ритмы, простонародный юмор в самые высокие музыкальные жанры. Его квартетное творчество, в котором скрипка получила новую богатую сферу применения своих качеств и возможностей,— выдающееся достижение гения. Эти сочинения до сих пор остаются популярными на эстраде.

Меньше исполняются концерты и сонаты Гайдна, которые по сравнению с творчеством Моцарта, Бетховена, Шуберта оказались несколько в тени. Но глубина их содержания, мастерство формы, яркость использования скрипки — все это дает основание говорить о том, что эти шедевры никогда не исчезнут с эстрады.

Скрипичное творчество В. А. Моцарта

В становление развитой классической формы скрипичного концерта наряду с Гайдном внес неоценимый вклад В. А. Моцарт (1756—1791).

Он родился в семье известного музыканта — скрипача и композитора, члена Зальцбургской капеллы Леопольда Моцарта. В год рождения Вольфганга Леопольда Моцарт опубликовал свою знаменитую «Скрипичную школу» — пособие, сыгравшее огромную роль в развитии скрипичного искусства. В этой Школе (переведенной и на русский язык и изданной в Петербурге в 1804 году под заглавием «Основательное скрипичное училище») Леопольд Моцарт обосновывает новые методические и эстетические нормы исполнительского искусства.

В отношении постановки он указывает наиболее «удобный», но все же устаревший способ держания скрипки — справа от подгрифа, а также выгиб наружу кисти левой руки, что приводило к положению руки близко у порожка и вытянутым пальцам. Он рекомендует держание скрипки левой рукой на основании указательного пальца и поддержку ее верхней частью большого пальца. Локоть правой руки он не советует слишком поднимать.