История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Имитационная перекличка скрипок подготавливает возвращение основной темы, которая вариационно разрабатывается. В конце концерта фактура динамизируется, создавая ощущение оживления, ликования. Этот эпизод весьма близок по своей выразительности и использованию инструментов будущей «Весне» из цикла «Времена года» А. Вивальди (эпизод пения птиц).

Концерт А. Яжембского «Хроматика» написан также для трех скрипок и баса. Он интересен своим построением, близким сонатной форме. Яркая фанфарная тема типа «Тамбуретты» образует основу крайних частей концерта. Для них характерна стремительность, живость, подчеркиваемая имитационной перекличкой инструментов. Средняя часть — разработочная, построена на варьировании элементов второй темы концерта (а отчасти и первой). Переменность лада второй темы, в которой нашли воплощение интонации народных песен, своеобразно развивается, тема обогащается хроматическими ходами (отсюда и название концерта). Здесь Яжембский проводит принцип интонационной разработки, схожей в чем-то с импровизациями народных музыкантов.

Почти дословное повторение материала первой части в финале создает ощущение развернутой, с элементами зеркальности, репризы. В концертах Яжембского происходит кристаллизация формы сонатного allegro. Он вводит контрастную двухтемность, применяет принцип тематической разработки (хотя, конечно, еще не в полном значении этого термина). Можно отметить и его стремление динамизировать репризу, придать ей образное значение в целостной форме. Характерно, что его творчество строится на народной ладовости, национальном темообразовании, на использовании сложившихся приемов польского музицирования.

В XVII веке в сельской и городской культуре продолжает развиваться народно-бытовое музицирование. Усиливается роль небольших ансамблей музыкантов. К наиболее старым формам таких ансамблей, включавшим дуду (или духовой инструмент) и скрипку, прибавляются маленькие сельские «капеллы», включавшие одну или две скрипки, смычковый бас (двух-трехструнный), дуду, бубен и т. д. Постепенно ансамбль, состоящий из двух скрипок и баса (аналогичный «троистой музыке» на Украине), пришел на смену ансамблям с дудой. Некоторые польские народные ансамбли изображены на картинах знаменитого польского художника Яна Матейко.

На рубеже XVII и XVIII веков появляется ряд интересных сочинений, особенно в жанре скрипичной сонаты. Первая польская соната появляется в творчестве Станислава Сильвестра Шажиньского, о котором, к сожалению, не сохранилось биографических данных. Соната Шажиньского принадлежит к жанру трио-сонат. Она написана около 1700 года и предназначена для двух скрипок и органа. Несомненно, польские мастера были знакомы с сонатами итальянских музыкантов. Да и в самой Польше иностранные музыканты писали и издавали скрипичные сонаты. К примеру, немецкий композитор Ф. Бухнер (1614—1669), работая капельмейстером капелл в Кракове, создал около 1642 года ряд скрипичных сонат.

Соната Шажиньского написана с большим мастерством, знанием выразительных возможностей инструментов, с хорошей техникой полифонического письма. Партия первой скрипки уже несколько отличается от второй большей концертностью. Подобно концертам Яжембского, соната построена по концентрическому принципу: в центре формы находится энергичное, фугированное allegro, изложенное только у второй скрипки. Начинает и завершает произведение Adagio — торжественное и приподнятое.

По своему образному содержанию и построению соната Шажиньского — образец классической трио-сонаты. Интересен драматический элемент, проявившийся в этом произведении, его истоки следует искать в народном творчестве, которое, начиная с «Думы» неизвестного автора, оказывало определяющее воздействие на лучшие образцы инструментальных произведений польских композиторов.

В польских городах скрипачи служили главным образом при дворах знати и церквах. Они должны были уметь играть не только на скрипке, но и на целом ряде других инструментов. Например, Миколай Гомулка играл на органе, трубе, флейте, лютне и скрипке.

В Польше служат многие видные европейские скрипачи, например Ф. Фиорилло. Итальянский скрипач К. Чиприани служил капельмейстером у князя Сапеги, часто выступал в Варшаве, в том числе и с исполнением собственных скрипичных концертов. Дирижером и скрипачом частной капеллы работал в Польше Жан-Батист Анэ, ученик Корелли. По некоторым сведениям, он был придворным скрипачом польского короля Станислава Лещинского с 1736 по 1755 год.

В начале XVIII века в Польше работает ряд скрипачей и композиторов. Одним из них был Марцин Юзеф Жебровский (1702— 1770). Он подписывался «Музыкант — скрипач, концертный маэстро». Ему принадлежат два Adagio для скрипок, гобоев, кларнетов, органа и баса; несколько сонат-дуэтов для двух скрипок в сопровождении двух гобоев, двух кларнетов и органа, а также ряд вокально-инструментальных сочинений.