История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Начал свою карьеру как скрипач и Кароль Курпиньский (1785—1857) — родственник Ваньского. Восемь лет проработал Курпиньский вторым скрипачом у старосты города Мошкова Феликса Поляновского. Там же одно время работал и Ваньский. Здесь с ним встречался и играл в квартете молодой К. Липиньский. Затем Курпиньский переехал в Варшаву, был концертмейстером и вторым дирижером Варшавской оперы. Им написан ряд инструментальных сочинений, в том числе трио для скрипки, кларнета и виолончели, ноктюрн для валторны, альта и фагота. Среди оригинальных скрипичных сочинений — «Траурная дума» для скрипки и фортепиано.

Блестящим польским виртуозом был Август Фредерик Дурановский (1770—1834). Он был сыном французского эмигранта, капельмейстера капеллы князя Огиньского. Первые уроки дал ему отец. Затем Дурановский учился у Виотти. В 1794—1795 годах он с большим успехом концертировал в Италии и Германии, отличаясь блестящей пассажной техникой, искусством двойных нот, виртуозными штрихами.

Главной особенностью его игры было проведение мелодии на фоне pizzicato левой руки. Паганини в молодом возрасте слышал Дурановского на концертах в Милане и говорил Ф. Ж. Фетису в Париже, что многое «тайное» в своей технике, в том числе pizzicato левой рукой он перенял у Дурановского.

Вскоре Дурановский оставил музыкальную деятельность и стал военным. Лишь в 1810 году он возвращается к концертной работе, выступает в Германии, Чехии, Польше. Затем работает первым скрипачом в Касселе и первым скрипачом оперного театра в Страсбурге.

Дурановский написал концерт A-dur, Вариации на тему оперы Дж. Паизиелло «Молинара», шесть этюдов для скрипки соло, пятнадцать этюдов для двух скрипок, дуэты для скрипки и альта, ряд других виртуозных сочинений.

Необходимо упомянуть и о деятельности в Польше выдающегося композитора Юзефа Эльснера (1769—1854). Швед по происхождению, он с детства учился играть на скрипке и на органе. В 1789 году работает в качестве первого скрипача капеллы монастыря во Вроцлаве, пишет скрипичные дуэты, симфонии, камерно-инструментальные ансамбли.

После работы в Вене и Брно Эльснер становится дирижером оперного театра во Львове. Здесь им был создан скрипичный концерт, написанный для одной из своих учениц, которую он обучал игре на скрипке. Затем он работает дирижером Варшавской оперы. Эльснеру принадлежит шесть сонат для скрипки и фортепиано, одна — для скрипки, виолончели и фортепиано. Скрипичный концерт его до нас не дошел.

В частных польских капеллах в это время работают многие видные скрипачи. Чех Ф. Лессель служит с 1780 года капельмейстером оркестра Чарторизских в Пулавах, Август Герке (отец знаменитого пианиста) —дирижером оркестра Ганьского. С ним концертировал в России Липиньский, Л. Шпор посвятил Герке свой концерт ор. 22. У графа Г. Пшеждецкого в Черном острове первым скрипачом работал итальянец Тонини, учитель известного польского скрипача Н. Бернацкого. У многих польских магнатов — Любомирских, Потоцких и других руководил капеллами Феликс Липиньский — отец Кароля Липиньского.

В 1774 году в Лейпциге вышла «Скрипичная школа», написанная немецким скрипачом и педагогом Г. С. Лелейном (1727—1782), который много лет проработал скрипачом, а затем капельмейстером в оркестре Гданьска. Знакомство с польской скрипичной школой, польской музыкой повлияло на его педагогические взгляды. В своей «Школе» он дает много сведений о польской народной музыке, приводит примеры народных мелодий.

В конце века широко распространяется музицирование в частных домах, в крупных городах возникают «Общества любителей музыки», «Музыкальные клубы». Все большее распространение получают открытые камерные и симфонические концерты, особенно в дни ярмарок. Расширяются и международные связи польских музыкантов, особенно с братскими славянскими народами.

Успешный процесс развития польского скрипичного искусства был прерван разделом Польши в самом конце XVIII века. Ликвидация Польского государства произошла в то время, когда процесс образования польской нации уже завершался. Начался длительный период героической борьбы польского народа за освобождение от национального и социального гнета, за самобытность польской культуры, за создание независимого Польского государства. В конце века искусство все более активно отражает революционные настроения, протест народных масс. На смену классицизму и сентиментализму приходит романтическое направление.

Глава IX ЧЕШСКОЕ СКРИПИЧНОЕ ИСКУССТВО

Чешское смычковое искусство, существенно обогатившее мировую инструментальную культуру, истоками своими уходит в средние века и неразрывно связано с чешской народной — вокальной и инструментальной — музыкой. Чешский народ, как и другие, слагал свои песни, имел музыкантов-умельцев среди крестьян и горожан; странствующие музыканты и певцы, подобно русским скоморохам и немецким шпильманам, оказывали влияние и на раннюю профессиональную музыку.