История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

В конце 1787 состоялись два концерта Яневича в Париже, где он живет до 1792 года, с огромным успехом выступает в «Духовных концертах», работает первым скрипачом Итальянской оперы и солистом в капелле князя Орлеанского. Здесь он вновь встречается с Виотти, с которым у него устанавливаются дружеские отношения.

В этом же году он поселяется в Англии (где продолжается дружба с уехавшим туда Виотти), выступает в концертах И. П. Саломана как солист, дирижер, концертмейстер оркестра. Он принимает участие в концертах Гайдна, неоднократно играет с Дж. Боттезини, певицей А. Каталани, дирижирует. В Ливерпуле организовывает издательство и нотный магазин. Яневич — один из основателей Лондонского филармонического общества (1813) и первый концертмейстер филармонического оркестра. Он помог К. Липиньскому в организации концертов в Англии и Шотландии.

Ф. Яневичем написано пять скрипичных концертов, шесть дивертисментов для двух скрипок, шесть трио для двух скрипок и виолончели. В них развиваются интонации польского крестьянского и городского фольклора. Он одним из первых широко использовал в скрипичной музыке народные польские танцы. Во Втором скрипичном концерте, а также в нескольких трио (№ 1, 2 и 4) он применил форму полонеза.

Полонезы Ф. Яневича еще несут в себе черты стиля рококо. Его полонез сближается с менуэтом, носит камерный характер. Мелодическое богатство верхнего голоса развертывается на фоне незатейливого аккомпанемента. Характерный полонезный ритм по большей части проводится не в партии сопровождения (что станет правилом позднее), а в мелодии (например, в изящном, отточенном полонезе из трио № 1, вторая часть).

В трио № 3, сонате для фортепиано и скрипки, в дивертисментах Ф. Яневич применяет и мазурку. Используются им и другие польские танцы. Характерно, что он всегда подчеркивает своеобразие народного колорита яркими штрихами, тембровыми красками. Так, сельская танцевальная тема начала первой части трио № 1 выделена ярким колоритом баска.

Шесть дивертисментов Яневича представляют собой вариации на популярные мелодии из опер (в том числе и Моцарта). Вариации эти, предназначавшиеся, видимо, для широкого музицирования, внешне не особенно трудны, фактура их прозрачна и экономна. Однако ритмическая сложность и особенности стиля требуют от исполнителя предельной легкости и изящества.

Наиболее виртуозны концерты Яневича. В них господствует скрипка. Блестящий виртуозный стиль, множество эффектных скрипичных приемов, патетические интонации, масштабность — все это заставляет считать концерты предшественниками романтического скрипичного концерта. Яневич применяет здесь и самые высокие позиции (до ми четвертой октавы), сложные комбинации двойных нот в быстром темпе, скачки, двойные трели, эффектные штрихи — блестящее staccato вверх и вниз смычком, spiccato, рикошет и т. д. Чувствуется, что это писал виртуоз, в совершенстве владеющий скрипкой. В то же время явно ощущается, что написано это было Яневичем в расчете прежде всего на собственный стиль исполнения и собственные возможности.

Характерно, что сам Яневич считал лучшими произведениями свои трио, первый опус которых он посвятил «своему другу Виотти» и играл их с ним в Париже и Лондоне. Однако и в его концертах есть части, сохранившие вполне свое художественное значение, например, Adagio из концерта № 4 A-dur, привлекающее классически ясной формой, моцартовской чистотой. Интересна и импровизационная авторская каденция к этой части.

В Познани развертывается в это время деятельность польского скрипача и композитора Яна Ваньского (старшего) (1762 — после 1800). Ему принадлежит ряд опер, симфоний, произведений духовной музыки, а также польских танцев — мазурок и полонезов. Работая в капеллах различных польских магнатов, Ваньский имел дело обычно с небольшими составами оркестров. Главную функцию в его инструментальной музыке выполняют две скрипки, альт, виолончель, поддержанные двумя — четырьмя духовыми Инструментами. Его «симфонии» — это порой переработанные увертюры к его операм, приобретающие, в определенной мере, программный характер. Таковы его симфонии «Пастух с Вислы» и «Крестьянин».

Симфонии отражают в значительной мере стиль классицизма, но язык их — сугубо национальный, широко использующий сельские бытующие интонации. Порой Ваньский прямо цитирует народные мелодии (побочная партия первой части симфонии № 1). Его симфонии четырехчастны. Средние части — медленные (обычно Andante и Менуэт), крайние — быстрые, причем финал — рондо с элементами сонатности.

Пожалуй, у Ваньского впервые появляется столь развитая партия первой скрипки, приобретающая концертный характер. Структура некоторых из его симфоний является, по сути дела, широко развернутой формой concerto grosso в том ее виде, которая была представлена в творчестве А. Яжембского. Два сына Ваньского стали известными музыкантами. Ян Непомуцен был концертирующим скрипачом и композитором, Рох — виолончелистом.