История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Концерт E-dur наиболее масштабен, значителен по образам. Начальная тема первой части близка темам баховских фуг. Яркая, развернутая, она содержит образ предельной энергии, напора, поступи. Тема двигается по ступеням трезвучия, фанфарна в своей основе. Исполняемая всем составом, она создает ощущение народного праздника, горделивого танца-шествия (возникает даже отдаленная аналогия с будущими полонезами Шопена, Венявского).

Скрипка соло вступает с вариантом темы, но тут же перебивается tutti. После третьего соло наступает момент переклички скрипки и ансамбля. Они соревнуются друг с другом. Четвертое соло скрипки — перемена настроения. При сохранении энергии и напора движения у скрипки разворачивается новая блестящая инструментальная ликующая тема, близкая вокальным «юбиляциям».

Определенный контраст, тональность доминанты, затем реприза двух тем в основной тональности — все это говорит о подходе к схеме сонатного allegro. Лишь после этого наступает разработка.

Если экспозиция сжата, динамична, скрипке редко удается звучать больше трех тактов, то в разработке скрипка вырывается на простор. На фоне вычлененных интонаций главной темы в ансамбле развертывается прелюдирование скрипки, нарастающее волнами. Порой и скрипка включается в разработку даже полифонического характера с применением двойных нот. Особенно большой динамический подъем происходит в конце разработки, где энергичное движение, создающее образ свободной раскованности, шествия, носящего танцевальный оттенок, сменяется неожиданной остановкой, широким патетическим монологом скорбного характера.

Резкая образная смена не столько подытоживает развитие, сколько создает предчувствие будущих событий, которые развернутся во второй части. Именно здесь наиболее ясно проявляются интонации скорбной темы следующей части. Затем контрастом звучит полное повторение первого раздела, создающего в целом традиционную трехчастную форму da capo.

Вторая часть — Adagio — начинается темой в оркестре, построенной на интонациях главной темы. Она выступает основой для развертывающихся вариаций на этот остинатный бас, что приближает ее к жанру пассакальи. На это указывает и неотвязность, неумолимость движения, шествия. Это — уникальный в скрипичной литературе траурный марш. Поражает глубина образов, необычайная насыщенность музыкальной мысли. Можно предположить (на основе исследования Б. Яворского), что здесь разворачивается сцена шествия с крестом. Некоторые моменты этой части перекликаются со страницами Чаконы.

Скрипке в Adagio поручен лирический комментарий скорбного характера. Неожиданно, после общей ферматы — как бы остановки движения — меняется образное развитие, во второй фразе появляется параллельный мажор и звучит на фоне аккордов удивительно светлая, лирически открытая тема. Это прорыв в иной мир, далекий от скорбной действительности, в область идеального (можно здесь проследить аналогию с мажорным эпизодом Чаконы).

Данный раздел предвосхищает в будущих траурных маршах мажорную середину, как бы напоминающую о прошлой светлой жизни и тем самым создающую образный контраст. Но просветление длится недолго. Вновь в басу начинает звучать грозная остинатная неумолимая тема. Шествие продолжается. Последнее проведение темы поручено лишь ансамблю. Печальный, ниспадающий ход унисона заканчивает часть.

Клод Дебюсси писал по поводу этого Adagio: «Оно так прекрасно, что, право, не знаешь даже, как и расположиться, чтобы достойно воспринять его. И когда выходишь из концерта, невольно удивляешься, что небо в вышине не стало синее и Парфенон не вырос вдруг перед тобою из-под земли» (37, 518).

Финал — Allegro assai — носит светлый, праздничный характер. Радостное оживление господствует как в теме рефрена (финал написан в форме рондо с четырьмя эпизодами), где ярко проступают фанфарные интонации главной темы первой части и преобладает стремительное восходящее движение, так и в теме сольных эпизодов, которые постепенно усложняются (в частности, в третье проведение вводятся двойные ноты). Четвертый эпизод является самым масштабным. В ткани солирующей партии появляются блестящие юбиляции, что несколько сближает этот эпизод с характером второй темы первой части.

Концерт a-moll — более просветленный, лиричный, меньший по масштабу, но не по глубине мысли и характеру образов. Форма первой части — старинная двухтемная соната с отклонением в середине в тональность доминанты. Разработка отсутствует, что отчасти компенсируется более широким развертыванием второй темы в репризе. Основная тема сходна по интонациям с баховскими бурре, в том числе из h-moll'ной партиты. Тема очень динамична, так как в ее основе лежит нисходящее трезвучие, но начинается она с яркой восходящей квартовой интонации.