История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Затем вступает более лирическая и плавная вторая тема, построенная во многом на тех же интонациях. Хотя ее и можно считать в определенной мере вариантом первой, но все же ее образный характер совсем иной. Она составляет достаточный контраст с первой темой. Именно в развитии этой темы происходит динамизация образа, проявляются модуляционное богатство, интересные гармонические находки.

Вторая часть — Adagio — вариации на остинатный бас, в чем-то аналогичные средней части концерта E-dur. Мелодия — песенная, плавная, светлая по характеру. Она имеет некоторое интонационное сходство с певучей темой первой части. Тема проводится три раза, не изменяя в целом настроение лирического спокойствия.

Финал — Allegro assai — во многом близок строению финала концерта E-dur. Форма рондо с тремя эпизодами дает возможность воплотить пеструю картину праздника, ликующей радости. Главная тема представляет собой вариант первой темы первой части концерта, но здесь она оживлена, носит явный танцевальный характер и близка простонародной жиге.

Тематизм сольных эпизодов схож. Его развитие представляет собой единую линию. Второй эпизод носит более концертный характер, в нем подвергается некоторому развитию и тема рефрена. Динамичность формы нарастает к завершению концерта. Третий эпизод наиболее ярок. Это — кульминация части. Здесь применен прием бариолажа, ассоциирующийся с праздничным перезвоном.

Концерт для двух скрипок d-moll принадлежит к выдающимся образцам двойного концерта. Бах дал здесь замечательный пример драматического диалога двух инструментов. Контрапунктическая техника позволила ему и сохранить индивидуальность голосов, подчеркнуть их своеобразие, и создать впечатляющую картину состязания, «концертного» оживления. Скрипки то ведут диалог, то сливаются вместе, то противопоставляются друг другу, образуя сложную, разветвленную полифоническую ткань.

Особенно впечатляюща вторая часть — Andante, с ее бесконечной мелодией, передаваемой от скрипки к скрипке; контрапункт проводится здесь в сольных партиях, а ансамбль по большей части лишь ограничивается гармонической поддержкой.

У Баха есть еще тройной концерт для флейты, скрипки и клавесина в сопровождении двух скрипок, альта и баса continuo. Он блестящ и концертен. Композитор составил его из капитально переработанных произведений разных лет. Представляет интерес и концерт для гобоя и скрипки. Подлинник его не сохранился, он реконструирован на основе переложения Бахом этого сочинения для двух клавесинов.

Баховское скрипичное творчество оказало огромное влияние на становление европейского скрипичного стиля. Неверно было бы полагать, что оно было мало известно в его время. Другое дело, что на широкой концертной эстраде его сочинения были возобновлены спустя более ста лет после их создания. Но нельзя забывать, что на этой музыке были воспитаны сыновья Баха и его последователи, что она явилась тем импульсом, который гениальный композитор дал скрипичному искусству. И сейчас его творчество продолжает воздействовать на скрипичную культуру мира.

Глава VI АНГЛИЙСКОЕ СКРИПИЧНОЕ ИСКУССТВО

Начало развития инструментальной музыки в Англии связано с эпохой Возрождения, подъемом английской культуры, расцветом литературы — творчеством Шекспира, именами Френсиса Бекона, Томаса Мора. Открываются театры, в том числе знаменитый театр Шекспира «Глобус» (1599), где широко используется музыка. В Англии складывается специфическая традиция исполнения театральных спектаклей с песнями и инструментальными номерами. Но лишь на заключительном этапе Возрождения инструментальная музыка становится самостоятельной.

В этом процессе немалую роль сыграло народное искусство, где была распространена игра на различных инструментах — смычковых, родственных скрипке, которые держали на верхней части груди, почти отвесно; на них играли фидлеры обычно в паре с басом (часто смычковым). Бытовали также волынки, духовые инструменты, цитра и т. д. Богатый шотландский, ирландский, валлийский фольклор — песни и танцы — использовал пентатонику, полифонические приемы изложения. Наиболее популярными жанрами в начале XVII века стали вокальная баллада и инструментальный танец контрданс.

Широкое распространение музицирования в городах, появление большого количества бродячих народных музыкантов привело к образованию в 1469 году в Лондоне гильдии менестрелей, объединившей народных музыкантов. При королевском дворе, дворах аристократии, соборах организуются инструментальные и вокальные капеллы.

В профессиональной практике были широко распространены виолы и гамбы, которые задержались в музыкальном быту гораздо дольше, чем в Италии и даже во Франции. Для ансамблей виол писались различные пьесы, обычно танцевальные. Постепенно выкристаллизовывался типичный английский жанр: сюита-фантазия, представляющая собой полифоническую пьесу — вариации на народные танцы. Однако полифония здесь уже сочетается с гомофонией, а форма становится более свободной, впитывая элементы баллады.