История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Другим крупным скрипачом, приехавшим в Англию, был итальянский виртуоз Николя Маттеи (даты его жизни не установлены). Он происходил, видимо, из Неаполя. В Англии он появился в 1672 году, играл в салонах, был учителем музыки. Современники о нем говорили, что он был отличным музыкантом и замечательно играл на скрипке. Его манера была своеобразной, «но в одном качестве он превосходил все, что было в Англии до него. Это было "arcata" [длинный, медленный штрих смычка в mezzo voce, чем славился Корелли.— В. Г.]. Его staccato, тремоло, двойные ноты и его исполнение в целом были удивительны, каждый штрих был полнозвучным» (51, 22).

Маттеи также применял итальянскую манеру держания смычка, которая с тех пор окончательно вытеснила старый способ. Кроме того, он первый применил более длинный и менее выгнутый смычок, который уже тогда стал распространяться в Италии.

Маттеи создал достаточно много инструментальных сочинений, среди них четыре сборника скрипичных пьес (1685) — арий, прелюдий, фуг, аллеманд, сарабанд и т. п., где виртуозно использована скрипка. В 1688 году выходят «Различные арии для скрипки», в 1696 — два выпуска «Коллекции новых песен».

Ему принадлежат «Арии для трех скрипок и баса» (1703), инструктивное сочинение о расшифровке цифрованного баса на гитаре, которая тогда входила в моду как аккомпанирующий инструмент (характерно, что Шестой концерт Паганини, найденный в Лондоне, имеет партию оркестра, переложенную Паганини для гитары). Сын Маттеи, тоже Николя (? —1737), был срипач, педагог, дирижер инструментальной капеллы, учитель известного английского музыкального писателя и историка музыки Ч. Бёрни.

Разнородные поиски в сфере инструментализма не привели, однако, английских композиторов к тем достижениям, которые могли бы поставить английскую скрипичную музыку наравне с итальянской, немецкой или французской. Необходимо было художественное обобщение найденного, синтезирование лучших традиций, преодоление виольных влияний, сковывающих композиторскую мысль.

Таким композитором стал Генри Пёрселл, чьи трио-сонаты и соната для скрипки с басом подытожили путь, пройденный английской инструментальной музыкой.

Генри Пёрселл (ок. 1659—1695) родился в Лондоне в семье певца и композитора придворной капеллы. Обучался музыке с шести лет сначала под руководством отца — игре на скрипке, лютне, с 10 лет пел в хоре капеллы, где обучался игре на клавесине, органе, а также пению (у руководителя капеллы Г. Кука) и композиции (П. Хамфри, Дж. Блоу). Начал сочинять с одиннадцати лет. В 1677 году назначается придворным композитором инструментальной музыки для «Двадцати четырех скрипок короля» и дирижером придворного оркестра.

Высоким мастерством и выразительностью отличаются его фантазии для смычковых инструментов, продолжающие традиции У. Бёрда, других английских композиторов. В этих сочинениях (три трехголосные фантазии для смычковых, девять четырехголосных, одна пятиголосная и другие) проявляются народно-музыкальные влияния, им присущи яркая мелодика, богатая полифоническая разработка.

Наибольший вклад в развитие скрипичной литературы в Англии Пёрселл внес своими двадцатью двумя трио-сонатами (изд. 1683, 1697), хотя и отражающими итальянские влияния, но вполне самостоятельными по языку, образности, народным ритмам и интонациям. В предисловии к первому сборнику Пёрселл отдает дань итальянской музыке этого жанра, отмечая «серьезность и торжественность» итальянских образцов, «величие и изящество» мелодики. Сам принцип построения итальянской трио-сонаты оказался близок его творческой индивидуальности, в чем-то перекликался с его поисками в области инструментальной фантазии.

В основе эстетики Пёрселла лежали идеи Просвещения, сочетание «разума и красоты». Корректируя «Введение в искусство музыки», выпущенное Дж. Плейфордом еще в 1655 году для 12-го издания, Пёрселл многое отредактировал и дополнил. Он писал, что нынешний век требует утонченности, стройности и законченности сочинений, отхода от прежних «варварских» примитивных вкусов. Пёрселл заново переписал весь раздел, касающийся полифонии, специально написал раздел о гроунде, как традиционной для английской музыки специфической форме остинатного изложения.

В целом образный строй его трио-сонат богат и разнообразен, вбирает в себя все стороны его композиторского мышления. Построение и драматургия сонат очень цельны; восхищают их изумительные мелодические качества, мастерство полифонической и фактурной разработки. Чувствуется, что их писал человек хорошо владеющий инструментом, хотя и не виртуоз, что видно хотя бы из достаточно узкого круга выразительных средств.