Читаем Хорасан. Территория искусства полностью

Нам уже приходилось говорить о трансформативных функциях орнамента81. Поводом тому послужили оконные решетки в мусульманских дворцах и замках Сирии и Иордании. Окна, как правило, убирались растительно-геометрическим орнаментом, сквозь который безжизненная пустыня представала в ином свете. Оконная решетка пластически преобразует оптический режим человека, смотрящего сквозь нее. Человек, в процессе всматривания, естественно, видит сначала решетку-орнамент, только затем его взор переносится за нее, наружу. Вернее сказать по-другому: взор, устремленный наружу, разделен на два плана, между неухоженной природой пустыни и человеком встает оконная решетка. Формирующийся оптический режим человека целиком и полностью зависит от оконной решетки, одновременно выявляя неизбежный модуль орнамента, находящегося между орнаментом и природной средой. Этот модуль, как правило, представляет собой геометрическую фигуру (полигональные фигуры, круг, многолучевую звезду). В результате происходит пластическое самовыявление этой формы, или, другими словами, дополнительное обострение оптического режима человека, смотрящего сквозь решетку окна. Только так человек встречает антропоморфизированный, окультуренный мир природы.

Мы можем судить об эффекте двойного схватывания мира природы: сначала внешнее схватывается сквозь оконную решетку в целом, и только затем оптический режим устрожается, человек начинает видеть мир модульно преображенным. Орнамент оконной решетки, порожденная культурой этого человека, проецирует в мир природы не значения, а силу, в результате которой мир перестает быть тем же, каковым он был до введения специального оптического режима двойного схватывания.

Орнамент – это визуализированная сила пролегающего и преображающего сущее плана красоты и меры культуры. Ведь в определенном смысле можно сказать, что орнамент визуализирует для носителей культуры и тех, кто глядит на нее со стороны, меру красоты. Орнамент имеет своей целью не заполнить плоскость, а интегрировать ее в среду распространяющейся красоты искусства. Не надо думать, что занимаемая орнаментом плоскость есть нечто пассивное и не ответчивое. Плоскость грезит об орнаменте, подобно тому, как красивая женщина мечтает об убранстве своего тела (макияж, прическа, драгоценности, платье), посредством чего ее красота удваивается, получает дополнительную силу. Орнамент и убранство женщин – два соразмерных образа, мерой которых и является пролегающий план красоты.

Вот почему выявляемая исследователями неоднозначная антропоморфизация керамических сосудов основывается на применении орнаментальных мотивов. Они, располагаясь на горлышке и тулове ваз, призваны не просто обозначить украшения человека. Орнаментальные мотивы должны сообщить телу сосудов новое измерение, наделить его новой силой и тем самым искривить существующее пространство керамического тела.

В этот момент мы и можем говорить о силе орнамента, не просто преображающей пространство (видимого из окна мира природы или тела сосуда), но и искривляющей его, согласно выявленной геометрической мере. Понятие кривизны работает только по отношению к пространству, испытывающему воздействие силы образа или того, что не есть образ, но является некой силой событийного и, соответственно, психологического и эстетического преобразования пространства. «Строение пространстваи есть кривизнаего», – писал Флоренский82. Еще раз подчеркнем, что орнамент не заполняет пустоты, а пролегающей формой красоты он искривляет пустотность пространства плоскости. Можно сказать и по-другому: складчатость пространства орнамента есть следствие его искривленности. В растительных завитках и геометрических фигурах всегда представлено несколько планов, выстроенных на нейтральном или цветовом фоне.

Складки и кривизна пространства орнамента одно и то же: «Можно говорить, что самые вещи – не что иное, как “складки” или “морщины” пространства, места особых искривлений его; можно трактовать вещи или элементы вещей – электроны, как простые отверстия в пространстве – источники и стоки мировой среды; можно, наконец, говорить о свойствах пространства, преимущественно о кривизне его, как о производных силового поля, и тогда видеть в вещах причину искривления пространства»83.

Часть 2

Этноцентричная типология орнамента

Ниже мы намерены достаточно коротко обсудить во-все не причину появления орнаментальных мотивов вместо иконных изображений в иконоборческой Византии, а некоторые последствия этого шага. Нас не интересуют богословские или политические причины обращения к византийскому иконоборчеству, наше внимание будет заострено на осмыслении той силы, которой обладает орнамент. Перед исследователями, историками и историками искусства вопрос о долевом участии мусульман в постановке иконоборческой проблемы в большей или меньшей степени остается актуальным. Входит ли в силовое поле византийского орнамента мера исламского отношения к аналогичной проблеме?

Перейти на страницу:

Похожие книги

Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука