Мир Средневековья. Рождение Европы: эпоха великих завоеваний и выдающихся свершений

Шпайерский собор был исключительно памятником архитектуры, в его декоре нет скульптур, подобных тем, что украшают соборы XII в. в Майнце и Вормсе. Это самые первые скульптурные изображения, но только представителей животного мира; образы человека появляются около 1200 г. Самые ранние по времени создания сцены отражают противоборство человека и сил зла: Даниил борется с двумя львами, Самсон убивает льва (зло одолевает тех, кто не находится под защитой Христа). В резных рельефах на могильных плитах двух архиепископов Майнца Зигфрида фон Эппштайна и Питера Айхшпальта мы видим огромного роста церковных иерархов, коронующих королей, выглядящих как подростки. Эти плиты относятся к позднему послеро-манскому периоду, уже после распада Священной империи, так же как и портреты императоров в соборе Шпайера.

В XII – начале XIII в. образы сказочного мира романской скульптуры Северной Италии проникают даже в Норвегию. Как и в национальной литературе, древние силы пробудились к новой жизни в виде монстров и демонов, героев и бесов, которые столкнулись в смертельной схватке на капителях и порталах соборов. В душе народа присутствовало реальное чувство страха и боязни ада, и искусство предлагало способы избавить от него человека, изгнать его, следуя практике экзорцизма. Мрак и ужас исходят от декорированной диковинными зверями колонны крипты собора Фрайзинга, и от образа Одина, верховного бога германской мифологии, и от Фенрира, гигантского волка скандинавских саг. Подобные апокалиптические сцены встречаются на северном портале церкви Святого Иакова, романской базилики, в Регенсбурге; на главном портале собора Святого Стефана в Вене. Можно найти и другие примеры: романская церковь начала XIII в. в Шёнграбене, церковь Гроссмюнстер в Цюрихе, бывшая замковая церковь Святой Маргарет в Нюрнберге, церковь в Хирзау; порталы норвежских церквей начала XII в., которые украшены эпизодами древнескандинавского «Сказания о Сигурде».

Новым элементом в романской архитектуре были узловатые колонны, то есть парные колонны, соединенные плоским узлом. Эти колонны часто встречались в интерьерах храмов, оформляли оконные ниши и фасады; они декорировались изображениями львов и других зверей. Впечатляющим примером является опорная колонна в церкви Суйака с резными фигурами животных-чудовищ и людей, сошедшихся в жестокой битве, что заставляет вспомнить скульптурную группу Лаокоона и его сыновей, борющихся со змеями. В готических соборах образы зверей и страшных чудовищ или отсутствуют, или выглядят внешне не столь уродливо и отталкивающе. Готическая скульптура вызывает противоположный эффект, она облегчает восприятие скульптурной композиции и снимает при этом излишнее напряжение.

В немецких землях империи покровителями искусства и архитектуры были епископы. Имперские кафедральные соборы возводили при их непосредственном участии. В Италии, и прежде всего в Ломбардии, церкви строили горожане, тем самым показывая, что они не приемлют диктат епископов. По свидетельству хронистов, все слои городского населения принимали участие в возведении храмов, которые становились символом политической и экономической власти. Каждый город стремился превзойти другие города в величии и великолепии своих церковных зданий. В барельефах храмов Пьяченцы и Борго-Сан-Доннино запечатлены купцы и ремесленники гильдий и цехов, бытовые эпизоды повседневной жизни. В декоре церквей Пармы и Вероны появляются антиклерикальные мотивы; монахи часто изображаются в виде волков. Церкви большей частью были зального типа; необходимо было обеспечить достаточно места для собраний горожан и проведения различных ассамблей (например, церковь Святого Амвросия в Милане).

В XII в. в городах Северной Италии еще преобладал северный романский стиль, а во Флоренции и Риме уже можно было почувствовать первые импульсы Ренессанса в условиях усиления византийского влияния, которое проникало в Центральную Италию с востока и запада – из Венеции и из норманнской Сицилии и греческих поселений Южной Италии. Во Флоренции классическая традиция никогда не прерывалась, и теперь ее сознательно поддерживали. В XII в., во время так называемого Проторенессанса, достоинства этого стиля – простота, ясность и гармония – противопоставлялись «варварству» северных стилей. В XV в. во Флоренции появились сторонники новой эстетической теории, согласно которой «средневековое» и «готическое» искусство было извращением «чистого» искусства Античности.