Мобилизованное Средневековье. Том II. Средневековая история на службе национальной и государственной идеологии в России

Солнцев работает и со знаменитыми фабриками, создающими произведения из металла. Так, для ювелирной фабрики Сазикова художник в содружестве со скульптором П. К. Клодтом создает канделябр в виде скульптурной группы, в которой ключевой фигурой является князь Дмитрий Донской. Канделябр произвел фурор на Всемирной выставке 1851 г. в Лондоне. А на фабрике Ф. Шопена по эскизам Солнцева были созданы ларцы-ковчеги для хранения ценных бумаг (среди них интерес представляет ларец, предназначенный для грамоты, утверждающей Ивана Грозного в сане царя). Эти произведения декоративно-прикладного искусства стали основой для последующего развития русского стиля во всех видах декоративно-прикладного искусства.

Следует отметить, что в этой сфере искусства находит отражение и увлеченность западноевропейским Средневековьем. В 1833 г. Николаю I был преподнесен «Готический сервиз», выполненный на Императорском фарфоровом заводе. Мотивы его декора восходят к средневековым витражам. На фабрике Гамбса создавалась мебель в готическом стиле. Она украшала и дворцы, и квартиры. На ювелирных фабриках создавали часы в виде готических соборов, стекольщики создавали сосуды в этом стиле.

Немаловажна роль костюма в деле обращения к традициям Средневековья. И здесь наблюдаются те же тенденции, что и в других видах искусства, – увлечение русским и западноевропейским Средневековьем.

Костюм в русском стиле был не чужд реальным правящим особам XVIII в. Одной из первых, кто понимал его политическую и представительскую сущность, была Екатерина II. Именно она (еще до появления указа Николая I) ввела в употребление при дворе «русское платье», в котором должны были появляться дамы в особенно торжественных случаях. Возможно, вариантами русифицированных нарядов были мундирные платья императрицы, в которых она появлялась при дворе во время праздников того или иного полка. В этих военизированных костюмах «сочетались формы господствующей французской моды (распашное платье на фижмах, иногда со складкой “Ватто”) с элементами старого русского костюма (откидные рукава с открытыми проймами, расположение декора)»[727].

В подобных нарядах Екатерина Великая появлялась и на дипломатических приемах. Сохранилась акварель Корнелиуса Хойера, на которой изображена встреча Екатерины II и шведского короля Густава III во Фридрихсгаме в 1783 г. Судя по акварели, на этой встрече Екатерина Великая была в мундирном платье по форме Преображенского полка.

Если мундирные платья Екатерины II дошли до нашего времени, то «русскому платью» повезло меньше. О подобных нарядах великой правительницы мы можем судить по сохранившимся портретам матушки-императрицы. Среди них портрет работы В. Эриксена, где Екатерина II изображена в шугае и кокошнике.

Интересна и копия неизвестного художника с портрета Стефано Торелли, где Екатерина Великая предстает в кокошнике с вуалью и сарафане с пышными рукавами. На этот раз императрица изображена в маскарадном костюме (на это указывает маска в руках императрицы). На основании этого портрета можно судить, что и во время развлечений Екатерина II не забывала подчеркнуть национальный и исторический контекст.

В официальном костюме, как и в архитектуре этого характера, Николай I отдавал предпочтение русскому Средневековью. Причем это касалось нарядов женской элиты. В феврале 1834 г. придворное платье в русском стиле было узаконено[728]. Благодаря этому указу знатные дамы стали появляться на приемах в роскошных платьях с «национальным акцентом». Многочисленные портреты, выполненные знаменитыми художниками и их менее удачливыми коллегами, сохранили до нас облик светских красавиц в верхних платьях насыщенных цветов с распашными рукавами, светлыми «сарафанами» и в кокошниках, обильно украшенных жемчугом и бриллиантами.

Первой русской императрицей, носившей подобный костюм, уже не имевший привкус маскарадного, как в случае с Екатериной Великой, стала Александра Федоровна. В подобном костюме ее запечатлел известный немецкий художник Франц Крюгер, работавший при дворе русского императора. Отметим, что придворный женский костюм в «русском стиле» сохранился в основных своих формах вплоть до 1917 г.

Стремление Николая Павловича унифицировать костюм великосветской элиты в русском стиле затронуло только женские придворные наряды. Мужской придворный костюм не коснулась «русская» тематика. Но в военном мужском костюме средневековые образы все же наличествовали. К примеру, в парадной форме лейб-гвардии кавказского горского эскадрона Собственного Его Императорского Величества конвоя. В Эрмитаже хранятся некоторые элементы парадной формы этого полка – шлем-шишак, наручи с рукавицами, выполненные в середине XIX столетия в Туле из стали и серебра. В этих деталях просматривается в большей мере восточное влияние.