Мобилизованное Средневековье. Том II. Средневековая история на службе национальной и государственной идеологии в России

Впоследствии в русском стиле возводились павильоны не только для отечественных выставок, но и для международных. Так, по проекту И. П. Ропета был построен павильон России на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Но Ропета в отличие от Гартмана не особо волновал поиск новых композиционных и пространственных решений. Демократический вариант русского стиля он в своем творчестве превратил в сухую догму. Е. И. Кириченко так характеризовала Главный павильон России на Парижской выставке: «Сложный конгломерат башен и башенок, выступающих вперед объемов, крылец и галерей, скомпонованных по строгим правилам композиций классицизма, щедро изузоренный и пестро раскрашенный по столь же строгим правилам “русского” стиля»[872]. Но именно благодаря подобным павильонам, выполненным в подобном стиле, за рубежом стали воспринимать русскую архитектурную школу как самостоятельную.

Тенденция возведения выставочных павильонов в русском стиле сохранится вплоть до времен модерна. Так, по проекту Ф. О. Шехтеля в 1901 г. на международной выставке в Глазго был возведен ансамбль павильонов в традициях национальной архитектуры.

Возвращаясь к Политехнической выставке 1872 г., обратим внимание на то, что после ее проведения было решено построить постоянное здание для демонстрации наиболее значимых выставочных экспонатов. Благодаря такому решению в Москве было возведено здание Политехнического музея (1875–1877 гг.) по проекту архитекторов И. А. Монигетти, Н. А. Шохина в русском стиле. Так черты национального стиля появились и в каменной архитектуре.

С зодчими, работавшими в русском стиле, соотносится еще одна тенденция отечественного искусства – приход в театр архитекторов в качестве создателей решений декораций и костюмов. Во второй половине XIX столетия в театре возникла необходимость в знатоках древнерусского искусства, умеющих художественно воплощать свои знания в реальность. Эта необходимость была связана с тем, что в театре того времени начали активно ставить спектакли на темы из русской истории и фольклора, а знатоков древнерусской архитектуры и быта в театре не хватало. Тогда за помощью обратились к архитекторам, живописцам, археологам. Среди них В. Шварц, В. Прохоров, И. Горностаев, В. Гартман. Их работы обогатили театрально-декорационное искусство того времени. Шварц внес психологизм в образы героев театральных эскизов, Прохоров – археологическую верность в исторические костюмы, Горностаев – точность в изображение архитектуры той или иной воссоздаваемой на сцене эпохи, Гартман – сказочную феерию.

Отметим, что русский стиль в театрально-декорационном искусстве бытовал в нескольких вариантах, развивавшихся сродни архитектурным вариантам стиля. Ведущими были фольклорный и официальный. Сказочно-фольклорный стиль наиболее удался Гартману в оформлении оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила» (постановка 1871 г.). По эскизам архитектора были созданы декорации, бутафория и костюмы к отдельным сценам представления. Зрителей поражали костюмы в русском стиле, волшебный столик и кушетка, появляющиеся перед Людмилой в волшебных садах Черномора.

Рецензент отдела «Музыкальное обозрение» еженедельного журнала «Всемирная иллюстрация» писал об этом спектакле следующее: «Новые прекрасные декорации, роскошные, правдивые костюмы, замещение всех ролей – даже второстепенных – первоклассными артистами русской оперы, возобновление многих интересных номеров, никогда еще не слышанных публикой, – все это является признаком религиозной почтительности к произведению русского художника, отрадным пробуждением общества к народному самопознанию»[873]. Спектакль так впечатлил Илью Репина, что он задумал картину «Садко». Это произведение стало одним из первых в творчестве художника, отразившим его увлеченность русским фольклором.

Более бытовой характер носило оформление В. Гартманом оперы А. Серова «Вражья сила» (постановка 1871 г.). Одной из ярких сцен этого произведения была «Масленица». Народный праздник, воссозданный на сцене, привлекал своим языческим характером. Сохранились эскизы, созданные архитектором к этому спектаклю. Среди них «Поезд масленицы», где художник запечатлел в санях главного героя праздника – соломенное чучело Масленицы. Интересны выражающие буйство и ухарство праздничного веселья образы ряженых, созданные архитектором на многочисленных эскизах костюмов к опере. Это и задорный заяц-балалаечник, и хмурый медведь-гармонист, и медвежонок-плясун, и важный гусь, и великанша, и человек-бочка…