Мобилизованное Средневековье. Том II. Средневековая история на службе национальной и государственной идеологии в России

Четвертая тенденция – историко-фольклорная – интересна своим обращением к живописным традициям прошлого и одновременно поисками нового стиля в живописи. Художники этой тенденции даже исторические события облекают в былинно-сказочный контекст. Не только тематика их работ восходит к далекому прошлому, но и живописные приемы они порой заимствуют из арсенала живописцев Византии и Древней Руси или тех художников Нового времени, которые продолжали создавать лубки. Для художественных приемов этих живописцев характерны уплощение пространства, локальность цвета, декоративность. К представителям этой линии можно отнести В. М. Васнецова и А. П. Рябушкина.

Приведенные выше черты присущи работе Васнецова «Иван Грозный» (1895 г.). Это и близость композиции к иконным образам, заимствованным Русью из Византии, и поза предстояния, наиболее популярная в живописи «восточных греков», и включение в образный строй картины двуглавого орла – герба византийских императоров. Да и сам «горбоносый», «яроокий» лик Ивана Грозного напоминает образ Пантократора Средневековья. Те же плоскость и декоративность, присущие живописи этой работы Васнецова, открывают путь и новому стилю – модерну, а точнее, его национально-романтическому варианту, который придет на смену неорусскому стилю эклектики.

В отечественном искусстве второй половины XIX в. русский стиль находит воплощение в произведениях архитектуры, изобразительного, прикладного и театрального искусства. И для всех этих видов искусства характерны различные линии развития стиля. Самые яркие из них – демократическая и официальная. Они воплощаются в фольклорном и бытовом, салонном и академическом характере произведений русского стиля, тем самым находя признание как у представителей народа, так и у высокопоставленной элиты. Но в связи со своей разнонаправленностью русский стиль, который должен был соединить все слои общества в патриотическом единстве, не всегда справлялся с этим предназначением. Однако предпринятая деятелями русской культуры попытка через обращение к сюжетам, образам, формам и мотивам Средневековья отразить в искусстве народное и национальное, старинное и современное, героику и повседневность до сих пор привлекает к этому стилю представителей всех видов искусства, желающих вновь отразить всю сложную гамму чувств, связанную с выражением национального самосознания средствами художественной выразительности.

Разумеется, следует учитывать и возрастающую роль художественных музеев в презентации медиевальных сюжетов. Неслучайно в экспозиции Русского музея имени императора Александра III, торжественно открытого для публики в 1898 г., значительную нишу занимали картины, связанные с образами русского Средневековья. Другое дело, что, как отмечается в литературе, в первые 20 лет существования музея их состав постепенно менялся. По наблюдениям одного из исследователей была «заметна тенденция к увеличению числа предметов, связанных с далекой древностью, в то время как сюжеты послемонгольской Руси (особенно затрагивающие фигуру Ивана Грозного) вытеснялись»[879]. Вероятно, это обстоятельство вполне отражало героическую версию памяти о Средневековье и соответствующую политику памяти, транслируемую властью. Для посетителей музея эпохи Первой мировой войны Древняя Русь являлась «золотым веком» – временем героев и славных сражений. До некоторой степени подобная тенденция наблюдалась и в экспозиции Третьяковской галереи (открыта для свободного посещения в 1881 г.), однако в этом собрании, ориентированном в большей степени на общественный запрос, нежели на государственный заказ, количество живописных и скульптурных изображений травматичного для национальной памяти Ивана Грозного, сокращаясь в процентном отношении, росло в абсолютных величинах, и в этой экспозиции он являлся единоличным лидером, опережая не только других персонажей русского Средневековья, но и русской истории в целом[880]. Наибольший общественный резонанс среди изображений царя, выставленных в собрании Третьяковых, разумеется, вызывало полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», которое в сознании и художника, и общества того времени было прочно связано с темой покушения на Александра II и казни его убийц. Появление картины (1885 г.) вызвало восторг публики и гнев власть предержащих (по настоянию обер-прокурора Синода К. П. Победоносцева полотно даже несколько месяцев было убрано в запасники), а в 1913 г. картина была изрезана ножом старообрядцем-иконописцем А. А. Балашовым, что явилось новым потрясением для русского общества[881].

Маркировка территории: церковные архитектурные памятники в русском стиле

Во второй половине XIX – начале XX в. по периметру огромной территории Российской империи начинается активное строительство православных церквей в русском стиле. Они выполняли не только роль культовых сооружений, но и демонстрировали имперское владычество на этих территориях.