Мобилизованное Средневековье. Том II. Средневековая история на службе национальной и государственной идеологии в России

Еще одна сюжетная линия Средневековья, привлекающая российских художников Серебряного века, – сказочная. К ней обращались В. М. Васнецов («Иван-царевич на Сером Волке», «Богатыри»), М. А. Врубель («Царевна-лебедь», «Богатырь»), И. Я. Билибин (иллюстрации к русским сказкам). В своих работах они обращаются к художественным приемам прошлого – декоративизму, применению локальных цветов, уплощению пространства. В скульптуре и мелкой пластике можно наблюдать сходные процессы. К примеру, М. М. Антокольский в конце XIX в. создавал образы исторических деятелей, продолжая своеобразную портретную галерею героев Средневековья, начатую им еще в 1871 г. скульптурой «Иван Грозный». Среди созданий тех лет – и «Нестор-летописец» (1890 г.), и «Ярослав Мудрый» (1889 г.), и «Ермак Тимофеевич» (1886 г.), но по характеру исполнения они близки эпохе историзма, тогда как М. А. Врубель, создавая портреты сказочных героев, творил в стиле модерн. Он создал целую серию скульптурных образов языческого прошлого – Леля, Купавы, Мизгиря, навеянных музыкой Н. А. Римского-Корсакова к опере «Снегурочка». Следует отметить и ту линию развития скульптуры, в которой явно просматриваются формы и образы религиозного искусства. Особенно ярко это проявляется в работе Д. Стеллецкого «Знатная боярыня» (1910 г.). В этой скульптуре боярышни, спрятавшиеся за Марфой-посадницей, напоминают своими ликами ангелов древнерусских икон.

Не менее интересно развивается в русле обращения к средневековым формам, сюжетам и мотивам декоративно-прикладное искусство рубежа веков. Приверженные этому направлению мастера обращаются не только к формам предметов русского Средневековья – кубкам, подносным блюдам, поставцам и т. д., но и к техникам прошлого. Например, они вспоминают разные виды эмали, применявшиеся на Руси ювелирами далекой эпохи. А мастера фирмы К. Фаберже создавали камнерезные фигурки «русских типов», словно продолжая традицию, начатую еще на фарфоровом предприятии Гарднера в XVIII столетии. В Абрамцеве усилиями Е. Г. Мамонтовой и В. Д. Поленовой была организована столярно-резная мастерская по изготовлению мебели в «народном вкусе». Ее организация несколько напоминала средневековые артели[916], а также была близка английскому движению «Искусства и ремесла», возглавляемому Уильямом Моррисом[917].

Обращение к Средневековой тематике характерно и для театра той поры. В сфере театрального искусства мы можем наблюдать те же сюжетные линии, что и во всем искусстве России рубежа XIX и XX вв. – это собственно историческая и фольклорно-сказочная, христианская и языческая. В Серебряный век русской культуры начало процесса обращения к русской старине в области театрального искусства было положено опять-таки в Абрамцеве. Все начиналось с домашних спектаклей. Еще в 1881 г. В. М. Васнецов создает эскизы костюмов и декораций для пьесы А. Н. Островского «Снегурочка». В 1882 г. ее поставили на домашней сцене в Абрамцеве. И с той поры интерес к русскому фольклору и русской истории возобновился с новой силой. Васнецов создает и эскизы для оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, которая была поставлена в Частной опере С. И. Мамонтова в 1885 г. Позднее к «русским» спектаклям для Частной оперы будет создавать эскизы и М. А. Врубель. Декорации и костюмы, выполненные по его эскизам к опере Римского-Корсакова «Царская невеста», покорили зрителей своей эстетизацией и стилизацией русской старины.

Театральные постановки на русские средневековые темы ставились и в Императорских театрах. Над созданием художественного оформления этих постановок работали А. Я. Головин и К. А. Коровин. Знакомили с русской стариной, интерпретированной театром, и зарубежного зрителя. Эту миссию взяли на себя «Русские сезоны» С. П. Дягилева. Уже в первом сезоне, состоявшемся в 1908 г., на суд парижской публики была представлена опера М. П. Мусоргского «Борис Годунов». Главную партию пел Ф. И. Шаляпин. Декорации были выполнены по эскизам Головина. Самому художнику понравились только декорации к сцене венчания на царство. Но портрет Шаляпина в образе Бориса Годунова, исполненный живописцем, стал не только «портретом в роли». Очень часто его воспринимают как портрет исторического царя[918]. В этом заключена сила характеров двух его создателей.

В 1910 г. на суд европейского зрителя был представлен и сказочный балет «Жар-птица». Его оформление было выполнено по эскизам двух художников – А. Я. Головина и Л. С. Бакста. Лев Бакст создал рафинированный образ Ненаглядной Красы и чудесной Жар-птицы, где переплетались восточные и русские черты. В 1913 г. в Париже состоялась премьера балета «Весна священная». Заметим, что если первые постановки «Русских сезонов» основывались на спектаклях Мариинского театра, то последующие были результатом самостоятельного развития дягилевской антрепризы. Именно к таковым и относится «Весна священная». Балет показывал «варварскую» Русь. Его сюжет основывался на языческом обряде «поцелуя земле» и принесении в жертву юной избранницы.