Мобилизованное Средневековье. Том II. Средневековая история на службе национальной и государственной идеологии в России

Музыка, созданная И. Ф. Стравинским, одновременно покоряла и своей образностью, рисующей красоты рассвета, и рваным ритмом, характеризующим пробуждение земли и первозданное слияние человека с природой. Хореография, разработанная В. Ф. Нижинским, еще более усилила отрыв, пропагандируемый прогрессивным балетом той эпохи, от классического танца. Сложный ритм движений, «профильный» рисунок танца, чередующийся с хороводным «топтаньем», вводящим в транс и экзальтацию, переносил зрителя в обрядовую Древнюю Русь.

При создании эскизов костюмов Н. Рерих опирался в том числе и на свои впечатления, полученные им в археологических раскопках. Вот как он описывал наряды древних славян: «На груди и в поясу много всяких привесок и бляшек… Подвески-собачки, знакомые чуди, ливам и курам; кошки – страшные с разинутой пастью, излюбленные уточки, ведомые многим русским славянам. У девок ниже пояса на ремешках спускаются эти замысловатые знаки, звенят и гремят на ходу, привешанными колокольчиками и бубенчиками; священный значок хранит девку»[919]. Эти сведения помогли ему в работе над костюмами к балету. Художник создал прекрасные образы щеголих, старцев-шаманов, юношей…

Как отмечалось выше, балет возрождал языческую Русь, но вместе с тем в нем были и отголоски раннехристианского искусства. В. Красовская, знаток истории русского балета, писала об этом следующее: «Дягилев научил Нижинского любить русскую икону. И тайный хоровод девушек представился образом северной весны, увиденной глазами богомаза и стилизованный в духе древнего примитива»[920]. В 1914 г. была попытка поставить и религиозный балет «Литургия», но она не удалась. Сохранились прекрасные эскизы Н. С. Гончаровой к этому балету, в которых она соединила манеру старых мастеров с приемами авангарда.

Но если авангард не получил реализацию в «религиозных» дягилевских балетах, то он получил воплощение в постановках сказочной тематики. Таковыми стали «Русские сказки» (1917 г.) в оформлении М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой… А в Петербурге, на родине «Русских сезонов», покоривших Европу и Америку, сформировался еще один театр, воскрешающий Средневековье. Это Старинный театр, созданный по инициативе Н. Н. Евреинова и барона Н. В. Остен-Дризена в 1907 г. Но если в спектаклях дягилевской антрепризы Средневековье было только одним из источников сюжетов, то для театра режиссера Евреинова оно стало основным источником.

Разница между двумя театральными объединениями ощущалась и в решении формы спектаклей. Так, если создатели и участники «Русских сезонов» разрабатывали новые формы театрального искусства (например, одноактные балеты), то организаторы Старинного театра, напротив, старались возродить средневековые (например, жанр мистерий). Все эти начинания обогатили искусство Серебряного века, сделав его одним из самых знаковых периодов в истории нашего искусства.

Коммеморации Средневековья: 900-летие крещения Руси

Праздники и юбилейные мероприятия Российской империи были долгое время в первую очередь связаны с событиями из жизни царствующего дома Романовых и церковными днями. Отмечались также недавние знаменательные даты (например, из петровской истории)[921]. Однако постепенно в область коммемораций начинают привлекать и средневековые сюжеты. О. С. Абрамкин показал, что со второй трети XIX столетия в календари все чаще включают сюжеты из истории русского Средневековья – Невскую битву, освобождение от татаро-монгольского ига, освобождение Москвы народным ополчением в 1612 г. и т. д.[922] В 1847 г. впервые отмечалось 700-летие Москвы, причем инициаторами праздника выступили славянофилы – М. П. Погодин и К. С. Аксаков. К 500-лет-нему юбилею Куликовской битвы в селе Монастырщино на Куликовом поле, где, по преданию, находились братские могилы павших воинов, прошли праздничные мероприятия. Выше упоминалось про празднование 1000-летия России в Новгороде при открытии памятника в честь этого события.