Читаем Портреты из библиотеки герцога Федерико Монтефельтро полностью

Но если всё-таки попытаться более отстранённо оценить творчество Петрарки, оставив в стороне его национализм, его любовную лирику и возможное женоненавистничество. Какие новые идеи Петрарка внушил своим современникам? Новое очень быстро перестает быть таковыми, его перестают замечать, как только привыкнут. В настоящее время Петрарка известен как автор стихов о неразделённой любви к Лауре, остальные работы Петрарки забыты. Профессор Колумбийского университета Джеймс Робинсон написал книгу, посвящённую творчеству Петрарки, объёмом более четырёхсот страниц. В ней он говорит, что если опубликовать все произведения Петрарки, то они составят семнадцать томов, каждый размером с его книгу, причём первые восемь томов будут письма Петрарки.

Современные читатели знают о творчестве Петрарки очень мало. Вечность выбирает, что оставить и что будет трогать людские сердца не по причине важности произведённого поворота в мировоззрении современников, а из каких-то других соображений. Поэтому желательно иметь какой-нибудь зрительный образ, чтобы всё-таки увидеть изменения, начатые творчеством Петрарки, и которые, постепенно развиваясь, приобрели материальные формы. Хорошим примером могут служить триумфальные колесницы на всевозможных европейских зданиях. Естественно, они имеют древнеримское происхождение, но их не было в Средние века и они появились после необычайно популярных стихов Петрарки под названием «Триумфы». Петрарка создал цикл поэм, связав их с именем Лауры. Поэмы называются «Триумф Любови», «Триумф Целомудрия», «Триумф Смерти», «Триумф Славы», «Триумф Времени» и «Триумф Вечности». Петрарка писал их всю жизнь. Первым был написан «Триумф Любви» (или «Триумф Купидона»). Возрождая древнеримскую традицию, Петрарка изобразил в поэме торжественное шествие Купидона. Четвёрка белых коней везёт колесницу победителя Купидона, а за колесницей шествуют пленники в цепях. Среди пленников Купидона – Цезарь, Эней, Парис и Елена, Паоло и Франческа, Венера и Юпитер, а также библейские герои Давид и Самсон. Позднее Петрарка дописал к первой поэме четвёртую главу и добавил в качестве пленников Данте, Чино да Пистойя и своих друзей. Заканчивая первую поэму, он практически одновременно начал следующую, в которой описал победу Лауры над Купидоном – «Триумф Целомудрия». После эпидемии чумы, унёсшей множество друзей, в том числе Лауру, Петрарка написал «Триумф Смерти», в которой описал победу смерти над целомудрием. За ней последовала поэма «Триумф Славы», победа Славы над Смертью, далее поэму о Времени, побеждающем Славу. В последней поэме Вечность побеждает Время.

«Триумфы» Петрарки захватили воображение художников. Появилось множество гравюр и рисунков с триумфами различного рода, не говоря о более поздних скульптурных группах, украсивших дворцы Европы. Вообще Петрарка заставил обратиться к совершенно иным образам, как в литературе, так и в искусстве. Сейчас мало кто знает, что Петрарка написал первую ренессансную комедию «Филология». Позднее она была потеряна, что очень жаль, так как не хватает существенной черты в построении характера Петрарки – его отношения к юмору. Петрарка был первым, кто возродил жанр биографий великих людей. Вместо описаний подвигов святых он написал цикл биографий римских, греческих и ветхозаветных героев «О знаменитых мужах» (De viris illustribus).

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение