Читаем Шок новизны полностью

Ле Корбюзье выпал лишь один шанс создать высотную застройку во Франции – это жилой комплекс «Жилая единица» (Unite d’Habitation; 1946–1952) на бульваре Мишле, что на окраине Марселя. Это был прототип модуля для Лучезарного города: в парковой зоне площадью 5 гектаров на бетонных колоннах, или pilotis, стоят 18-этажные здания высотой 55 метров, длиной – 130 метров, шириной – 20 метров, в которых могут жить 1600 человек. Как ни странно, самой успешной и запоминающейся частью этих зданий стала крыша. Корбюзье хотел сделать там спортзалы, детские бассейны, палестры и велотреки. Сегодня бассейны потрескались, спортзалы закрылись (какой-то оптимист решил устроить там дискотеку, но, естественно, ничего не вышло)[61], а треки покрыты обломками бетона и ржавой арматуры. Но даже несмотря на такую заброшенность, это одна из лучших крыш в мире – метафора социальных задач Корбюзье, бетонный сад идеальных форм, наполняющий здоровьем тех, кто в нем живет.

Средиземноморским утром, когда солнце светит почти параллельно земле, здесь царит героическая печаль – почти как в греческом храме. Как писал Корбюзье в работе «К архитектуре» (1923), греческие «храмы воплощают всего одну мысль, и она окружена пустынным пейзажем, являющимся частью общего целого. Поэтому в каждой точке горизонта присутствует одна и та же мысль».

В карьере Ле Корбюзье был только один проект, в своей уникальности сопоставимый с Акрополем, – и это была именно эта окутанная мерцающей дымкой крыша, расположенная между морем и серыми глинистыми холмами. В те годы в Марселе было так же ясно, как в Афинах, а холмы не были покрыты многоэтажной застройкой. Комплекс «Уните» стоял в одиночестве, и его крышу Корбюзье превратил в великолепное ритуальное пространство для почитания культа солнца.



Ле Корбюзье. Жилая единица в Марселе. 1946–1952


Однако под крышей начались проблемы. Корбюзье был поклонником социальной доктрины Шарля Фурье (1772–1837). В отличие от последнего, он не ждал, что в эпоху утопии моря́ станут пресными и их можно будет пить, как лимонад, или что в мире народятся 37 миллионов драматургов уровня Мольера, однако общественный идеал фаланстера (соединение «фаланги» и «монастыря») был ему близок. Phalanstère – это коммуна из ста семей, которые трудятся для взаимной выгоды. Корбюзье не надеялся, что «Уните» сможет за день превратить 1600 марсельцев в коммунаров, однако он признавал, что многие его идеи восходят к «пророческим идеям Фурье… на заре Машинного века». Отсюда этот безошибочно монашеский дух «Уните». В этом величественном бетонном улье мало индивидуального пространства, детские по размеру не больше чулана (у самого Корбюзье детей не было, и он явно их недолюбливал). Идеал самодостаточности коммуны проявился в виде «универмага» на пятом этаже, так что теоретически жильцы могли делать покупки, не покидая здания. Однако, как известно всем, кроме Ле Корбюзье, французы любят покупать еду на уличных рынках, поэтому «универмаг» остался невостребованным; позднее на его месте сделали «Отель Ле Корбюзье» – спартанский по духу и столь же невостребованный, где редкие постояльцы могли бессонными ночами слушать, как завывает, гуляя внутри здания, мистраль. Поселившиеся тут марсельцы дружно возненавидели проект Ле Корбюзье с его высоконравственными интерьерами и вскоре преобразовали эту machine à habiter[62] в традиционное пригородное французское жилище. Сегодня в квартирах в «Уните» висят пластиковые люстры, стоят новодельные кресла-бержеры Людовика XIV и мебель из магазинов Monoprix[63], украшенная золоченой бронзой, – то есть ровно то, с чем Ле Корбюзье боролся всю свою жизнь. Человек, который собирался снести пол-Парижа, в итоге не смог навязать правильный ковер последнему консьержу.


Ле Корбюзье. Вилла Савой, Пуасси. 1929–1931


Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги

Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография