Сокровища музея Андрея Рублёва

Иконы XVIII–XIX веков – четвёртая часть собрания памятников со временем так же стали составлять большую часть коллекции икон МиАР. Но основная часть памятников этой эпохи стала пополнять собрание музея лишь во второй половине 1950-х годов. Таковыми, например, стали поступления из Музея архитектуры, из Благовещенского собора города Юрьевца, Госфильмофонда[66]. Но основную массу поступлений памятников этой эпохи составляли уже приобретения у коллекционеров или частных лиц. Особенно это стало заметно в 1960-е годы. Очень большую группу поступлений памятников XVIII века дали поступления старообрядческих икон, написанных в традициях XVI–XVII столетий.

К концу 1969 года в собрании музея насчитывалось более тысячи иконописных памятников, а к середине 1970-х годов число их удвоилось. Но поступления памятников XV – начала XVII веков, тем более памятников более раннего времени, являлись уже большой редкостью. Итак, можно говорить о том, что наиболее древняя и ценная часть иконописного собрания МиАР сложилась в период с середины 1950-х до середины 1960-х годов. Основу этого собрания составили поступления из областных и региональных музеев Европейской России, иконописные фонды которых, в свою очередь, сложились в результате закрытия монастырей и храмов. Вслед за национализацией церковной и монастырской собственности, в 1920–1930-е годы последовала передача иконописных памятников в «хранилища» первых музеев советского времени.

Необходимо помнить, что основная часть иконописных коллекций провинциальных музеев сохранялась в условиях, далеко не соответствовавших нормам, а, зачастую, и в условиях, способствующих разрушению памятников. В результате специалисты МиАР, реставрируя и спасая последние, внесли огромный вклад в сохранение отечественного иконописного наследия. Одновременно, практика показала, что процесс комплектования иконописного собрания МиАР далеко перешагнул и оставил позади эпоху Андрея Рублёва – эпоху Русского Возрождения XV века. Все это свидетельствовало о становлении ведущего научного центра и фондохранилища истории русского иконописного искусства.

* * *

В деятельности музея по пополнению его коллекции в период 1970-х – начала 1990-х годов, по мнению работников МиАР, сохранялись уже сложившиеся традиции. Для них характерен интерес не только к древним памятникам, появившимся на свет в России до Нового времени и до реформ Петра Великого, но и к иконописи последовавшего периода. Это период – Русской синодальной церкви и Русской Древлеправославной старообрядческой церкви XVIII–XIX веков. Памятники этого времени уже с конца 1980-х годов начинают привлекать серьёзное внимание исследователей. Проявляется немалое внимание и к иконографическим раритетам, и особенно к произведениям, где изображены русские святые, и в которых сюжеты и иконография возникли на русской почве. Это ярко выражено в предметном интересе исследователей к старообрядческой иконографии, наследовавшей именно древние русские традиции. В период с 1970-х по начало 2000-х годов музей пополнился большим количеством (около тысячи) икон XVI – начала XX веков. Средневековых русских памятников искусства XVI–XVII веков среди них немного, но иконопись последующих столетий представлена богато и разнообразно. В целом произведения, приобретённые музеем, дают хотя и не полную, но яркую картину православного искусства XVI–XIX веков. Происхождение этих памятников, как правило, неизвестно, но вместе с тем анализ иконографии, стиля даёт возможность датировать их, и в ряде случаев предположительно определить регион происхождения.

Так, например, существенно обогатил ранее небольшую музейную коллекцию произведений ростовской школы «Спас Вседержитель на престоле» (первой половины – середины XVI века). Икона, несомненно, была написана для деисусного чина иконостаса. Тональность, отточенный рисунок, удлинённые пропорции образа «Спаса на престоле» – всё свидетельствует о замечательном мастерстве иконописца (или иконописной артели), работавших в традициях ростовской школы живописи.

Новое в изобразительном искусстве XVII века связано, прежде всего, с деятельностью мастеров Оружейной палаты Московского Кремля. Работы этих художников, выполнявших заказы царского двора, несли в себе новшества, которые подготовили почву для изменения как внутренней сути, ак и внешнего облика православного образа. Они открыли широкий путь для проникновения в средневековую русскую иконопись западноевропейских влияний – «живоподобия». Небольшой образ «Евангелиста Луки» конца XVII – начала XVIII века в собрании музея, написана мастером, следующим традициям школы Оружейной палаты. Для неё характерна графичная, несколько сухая манера исполнения.