Читаем Стэнли Кубрик. С широко открытыми глазами полностью

Джордж стал постоянным консультантом, когда Стэнли работал над новым научно-фантастическим проектом, который назывался «Искусственный разум». Фильм «Космическая одиссея 2001 года» стал доказательством того, что Стэнли отлично освоил механические и оптические техники, необходимые для реалистичной симуляции открытого космоса, однако появление компьютеров все изменило, а Джордж был тем человеком, который мог ему помочь. Также помогал Джеймс Кэмерон. Он стал одним из тех гостей, кого Стэнли постоянно приглашал на обед.

Стивен Спилберг тоже был его другом. Они могли разговаривать по телефону по четыре часа без устали. Точнее, не уставал Стэнли. Стивен, скорее всего, чувствовал себя измученным. Важной темой их разговоров была режиссура. Успех фильмов Стивена позволил ему работать относительно автономно и независимо от Голливуда. Как и Джордж Лукас, он разделял убеждение Стэнли, что лучше работать в одиночку, оставаться на заднем плане и держаться подальше от офисов крупных кинокомпаний. На самом деле Джордж пошел даже дальше, чем Стивен. Дом, который он построил, «Ранчо Скайуокера», был во многом похож на Чайлдвикбэри. Стэнли убеждал Стивена сделать то же самое. Во время съемок фильма «С широко закрытыми глазами» он узнал, что Лутон-Ху выставляется на продажу. Стэнли уже использовал это поместье для съемок, поэтому сказал Спилбергу: «Почему бы тебе его не купить, Стивен? Лутон-Ху похож на мой дом. Он очень просторный и расположен недалеко от студий». Стэнли попросил меня узнать, сколько ехать на машине от Лутон-Ху до Лондона, до аэропортов и до студий, чтобы позже позвонить Стивену и сказать ему. Так сложилось, что другой покупатель опередил Спилберга, и возможность была потеряна.

Единственное, что Стэнли не понимал в Стивене, – скорость, с которой он начинал и заканчивал создание фильма. Он мог спланировать, снять и выпустить фильм меньше чем за год. «Как, черт возьми, можно создать фильм за такое короткое время?» – он часто в недоумении спрашивал у Стивена по телефону. Когда он говорил об этом со мной, он добавлял: «Почему он не уделяет больше времени глубокому исследованию темы?» Стэнли ладил со всеми, кто уделял фильму хотя бы два года. И всегда остерегался тех, кто сильно торопился. Режиссеры, которых он уважал и с которыми он проводил время, никогда не выпускали более одного фильма раз в два или три года. Кэмерон, Джон Бурмен, Федерико Феллини и Френсис Форд Коппола не жалели времени, чтобы хорошо сделать свою работу.

Из-за итальянского имени Стэнли часто упоминал Копполу при мне. Каждый раз он спрашивал, знакомы ли мы, но я лишь отвечал, что в районе Кассино много семей с такой фамилией, но я не встречал никого, кто бы напоминал режиссера. «Они что, не родственники?» – постоянно спрашивал он. «Нет», – отвечал я. «Странно…» – удивлялся Стэнли, будто он считал нормальным, что все люди с фамилией Коппола должны работать в кинематографе. Если я и знал кого-то с такой фамилией, то они, вероятнее всего, были простыми рабочими.

Он также расспрашивал меня о Дэнни Де Вито, но я не знал ничего о его семье. Стэнли очень любил его и часто упоминал. Они никогда не встречались, но уважали друг друга на расстоянии. Однажды, когда я ехал в машине, я услышал, как Дэнни обсуждает Стэнли по радио: «Я никогда не встречал Стэнли Кубрика, но очень бы этого хотел. Я им восхищаюсь и очень люблю его фильмы. Я понимаю, что это останется лишь моей мечтой и что мы никогда не встретимся, но, в любом случае, я бы хотел поздравить его с днем рождения, так как знаю, что он у него сегодня». Я тут же набрал Стэнли: «Ты слушал радио? Дэнни Де Вито поздравил тебя с днем рождения». «Боже, храни его, спасибо большое», – отреагировал Стэнли. Когда я добрался домой, то спросил, не хотел бы Стэнли встретиться с Дэнни и осуществить его мечту. Он сразу же спрятался за резким «Нет! Нет! Нет!».

Одним из любимых режиссеров Стэнли был Феллини. Стэнли не говорил по-итальянски, и поэтому они не могли обмениваться идеями по телефону, как с другими коллегами. Это было причиной его негодований. Каждый раз, когда выходил новый фильм Феллини, он всегда был первым в списке к просмотру на выходных. Стэнли мог бы часами разговаривать с Феллини, но вместо этого он держал меня часами перед экраном, заставляя переводить фильм, пока он делал записи.

«Эмилио, иди сюда. Давай позвоним Феллини», – сказал он однажды после просмотра последнего фильма Феллини. Он подвинул свой блокнот ко мне и указал пальцем на серию цифр, которые он выписал в кинозале: «Зачитай ему это и переведи то, что он ответит». Я не имел ни малейшего представления о том, что они значили.

– Не волнуйся. Переведи в точности то, что я скажу тебе, запиши ответ на итальянском, чтобы не забыть его, а затем переведи его мне на английский.

– Но почему ты не попросишь Риккардо сделать этот звонок?

– Потому что ты здесь, а Риккардо – нет. Вот, возьми трубку, телефон звонит.

Перейти на страницу:

Все книги серии Иконы кино. Биографии великих деятелей кинематографа

Комната снов. Автобиография Дэвида Линча
Комната снов. Автобиография Дэвида Линча

Дэвид Линч – один из самых аутентичных режиссеров современности, которого авторитетные источники в свое время называли «самым важным кинорежиссером нынешней эпохи» и «человеком Возрождения в современном американском независимом кино». За годы своей творческой жизни он разработал свой собственный уникальный кинематографический стиль, названный «Линчизмом». Именно это слово первым придет вам на ум при описании первой автобиографии Дэвида Линча, написанной им в соавторстве с журналисткой Кристиной Маккена. Увлекательный, завораживающий, философский и местами сюрреалистичный – рассказ о жизни маэстро похож на его фильмы. Каждая глава делится на две части – размышления Линча об одном из периодов своей жизни и взгляд со стороны на этот же период Кристины Маккены, которая также пообщалась со всеми родственниками, друзьями и коллегами режиссера. В результате перед нами предстает образ настоящего Дэвида Линча, живого человека со своими страхами и переживаниями – и вы не сможете не влюбиться в него.

Дэвид Линч , Кристина Маккена

Биографии и Мемуары
Inside out: моя неидеальная история
Inside out: моя неидеальная история

Деми Мур всегда была в центре внимания прессы: от культовых ролей в голливудских фильмах («Привидение», «Непристойное предложение», «Стриптиз», «Ангелы Чарли-2») до громких романов и разводов с Брюсом Уиллисом и Эштоном Кутчером. Но настоящую историю актрисы, пережившую изнасилование в 15 лет, болезненные отношения с родителями и наркотическую зависимость, знали немногие. В своей автобиографии Деми Мур действительно выворачивает наизнанку душу перед читателями, не приукрашая и не скрывая не одной подробности в своей неровной судьбе.В этой книге есть и душераздирающие признания, и пикантные подробности, но главное – здесь есть неподдельная откровенность. Деми Мур безжалостно разбирает собственные ошибки, великодушно прощает их другим и от главы к главе учится принимать и любить себя.Вдохновляющая история, признанная лучшей книгой года по версии изданий The New Yorker, The Guardian, The Sunday Times и The Daily Mail.

Деми Мур

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Стэнли Кубрик. С широко открытыми глазами
Стэнли Кубрик. С широко открытыми глазами

За годы работы Стэнли Кубрик завоевал себе почетное место на кинематографическом Олимпе. «Заводной апельсин», «Космическая Одиссея 2001 года», «Доктор Стрейнджлав», «С широко закрытыми глазами», «Цельнометаллическая оболочка» – этим фильмам уже давно присвоен статус культовых, а сам Кубрик при жизни получил за них множество наград, включая престижную премию «Оскар» за визуальные эффекты к «Космической Одиссее». Самого Кубрика всегда описывали как перфекциониста, отдающего всего себя работе и требующего этого от других, но был ли он таким на самом деле? Личный ассистент Кубрика, проработавший с ним больше 30 лет, раскрыл, каким на самом деле был великий режиссер – как работал, о чем думал и мечтал, как относился к другим. Пообщавшись со всеми современниками и родственниками Кубрика и изучив все его фильмы, автор представляет нам новый портрет режиссера – великодушного, доброго и заботливого, любящего свою работу и ценящего каждый миг жизни.

Эмилио Д'Алессандро

Кино

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее
100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Энциклопедии / Словари и Энциклопедии / Кино
Фрагменты
Фрагменты

Имя М. Козакова стало известно широкому зрителю в 1956 году, когда он, совсем еще молодым, удачно дебютировал в фильме «Убийство на улице Данте». Потом актер работал в Московском театре имени Вл. Маяковского, где создал свою интересную интерпретацию образа Гамлета в одноименной трагедии Шекспира. Как актер театра-студии «Современник» он запомнился зрителям в спектаклях «Двое на качелях» и «Обыкновенная история». На сцене Драматического театра на Малой Бронной с большим успехом играл в спектаклях «Дон Жуан» и «Женитьба». Одновременно актер много работал на телевидении, читал с эстрады произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Тютчева и других.Автор рисует портреты известных режиссеров и актеров, с которыми ему довелось работать на сценах театров, на съемочных площадках, — это M. Ромм, H. Охлопков, О. Ефремов, П. Луспекаев, О. Даль и другие.

Александр Варго , Анатолий Александрийский , Дэн Уэллс , Михаил Михайлович Козаков , (Харденберг Фридрих) Новалис

Фантастика / Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Проза / Прочее / Религия / Эзотерика / Документальное