STOLZ о дизайне и пути современного искусства

Он занимался преподаванием, экспонировал свои работы, работал консультантом в IBM Europe, а также ему удалось попробовать себя в роли скульптора. Дизайнер удостоился множества престижных наград и даже, что неудивительно, был принят в почётные члены российской академии графического дизайна. В 1962 году Советник и проектировщик для Розенталя-Порзеллэнверка, Selb, Германия, и консультант и проектировщик для Max Weishaupt GmbH, Schwendi, Германия.

Брокманн наследие

В 1971 изданы две книги «Geschichte der visuellen Kommunikation» (История Визуальной связи), «Poster Geschichte» (История Плаката), соавтор «Shizuko Eshikava».

Мюллер-Брокманн скончался в 1996 году у себя на родине, оставив всем огромное наследие работ и публикаций.

Шестидесятилетнюю творческую деятельность Йозефа Мюллер-Брокманна можно представить как грандиозное эпическое полотно, отражающее хронику развития интернационального швейцарского стиля графического дизайна от утверждения концепции «новой типографики» до радикальных постмодернистских экспериментов «новой волны». На протяжении десятилетий Мюллер-Брокманн оставался знаменосцем швейцарской школы графического дизайна, её лучшим теоретиком и практиком.

Николас Трокслер · Дизайнер

Художник-оформитель, организатор фестивалей

Николас Трокслер родился 1 мая в 1947 году в Виллизау. Швейцарский художник-оформитель, организатор джазового фестиваля в Виллизау.

Трокслер обучался в школе дизайна в Люцерне. После работы в качестве арт-директора в Париже (в 1972 году) он основал собственную графическую студию в Виллизау.

С 1966 года принял решение организовывать джаз-концерты в Виллизау, а с 1975 года также ежегодный джазовый фестиваль – «Международный рынок», для которого он регулярно разрабатывал плакаты и обложки альбомов.

Награды

Трокслер получил важные международные награды за дизайн, такие как Toulouse-Lautrec-Medaillein Gold (1987 и 1994 годы), Гран-при и Первые премии в Лахти, Финляндия в 1993 году, на фестивале Chaumontdel’affiche (в 1992 году), в Хельсинки/Финляндия (1995 год), Гонконг (2000 год), Ханчжоу/Китай в 2002 году, Нинбо, Китай (2006 год), Тайвань (2005 год), Колорадо, США (2006 год). В 1982 году Николасу была присвоена премия за вклад в швейцарскую культуру.

Николас Трокслер являлся членом Alliance Graphique Internationale. Его плакаты были представлены на всех крупнейших международных дизайнерских коллекциях, также в музее современного искусства в Нью-Йорке, в музее современного искусства в Тояма, Япония, в музее искусств и ремёсел в Гамбурге, в Германии, в музее плаката в Эссене и в Stedelijk Museum в Амстердаме.

С 1998 по 2013 годы имел опыт преподавателя в Штутгарте в качестве профессора в Коммуникационной Государственной академии дизайна изящных искусств.

Дизайн – это сердце!

В феврале 1998 года Трокслер попал в Москву и дал интервью для журнала «Союз дизайнеров», в котором на вопрос, что для него главное в дизайне, ответил:

«Сердце. Я делаю то, что подсказывает мне мое сердце. Я никогда не беру заказ, если он мне не по сердцу».

Ральф Шрайфогель · Дизайнер

Разработка плакатов

Ральф Шрайфогель родился в Люцерне в 1960 году и проживает в Цюрихе. Он посвятил всю свою карьеру разработке плакатов в течение почти четверти века и имел опыт в преподавании дизайна в Цюрихе в Берлинском университете искусств (Высшая школа искусств).

Ральф Шрайфогель – мировая звезда графического дизайна и типичный представитель швейцарской школы дизайна. Он разрабатывает печатные издания, логотипы и айдентику, но посвящает всего себя прежде всего дизайну плаката и афиши.

Его плакаты демонстрируют то, как он стирает разницу между буквами и изображением: изображение становится надписью, надпись становится изображением. Визуальная среда передаёт содержание, а не визуальную или фактическую информацию, как это принято.

Визуальное исследование пространства

Его плакаты – визуальное исследование пространства и эффекта, которые передают свою филигранную связь через предложение о том, что это новое и необычное. В течение практически более чем 20 лет его работы становились источником оптического удивления: разрушающиеся перспективы, типографское отчуждение, украшение, сложное и перекрывающееся замирание – являются сложным и необыкновенно увлекательным для наблюдателя.

С 1983 года Ральф Шрайфогель создавал различные плакаты и программные журналы для репертуара кинотеатра под названием «Фильмподиум» Цюриха.

Он регулярно работал в Цюрихском музее дизайна, и с 1984 года он был удостоен назначения для создания плакатов от многих других учреждений, включая:

Музей искусств, театр Neumarkt; Международный джазовый фестиваль «Цюрих»; Джазовый фестиваль «Шаффхаузен»; Дни Золотурн; Африканский кинофестиваль Cinemafrica.

Новый дизайн