STOLZ о дизайне и пути современного искусства

Его Maverick конструкции сделали его одним из предшественников нового поколения дизайнеров. Также Шрайфогель был удостоен высших наград на многочисленных соревнованиях как у себя дома, так и за рубежом. Его плакаты находятся в коллекциях по всему миру, включая постоянную коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Он трижды становился заслуженным победителем престижного конкурса Chaumont International Poster Competition – в 1996, 2010 и 2017 годах. Плакаты Шрайфогеля стали частью постоянных экспозиций таких музеев, как MOMA в Нью-Йорке и Stedelijk в Амстердаме.

Награды

К тому же Ральф являлся победителем золотой медали на Варшавской биеннале (1994 год), Московской биеннале, Golden Bee (1994 год), Шомон Плакат фестиваля (1997 год), Ningbo International Poster выставки (2001, 2003 года), Art Directors Club в Нью-Йорке (2003 год), Гонконг Kong International Poster триеннале (2007 год) и Тегерану Poster раз в два года (2007 год).

Ральфу удалось получить Гран-при в 1998 году, Брно Биеннале и пятизвёздочного дизайнеров Award Осака в 2006 году. Также персональные выставки проходили в Варшаве (1996 год), Анкаре (1996 год), Осака (1997 год), Шомон (1998 год), Бёрне (1998 год), Брно (2002 год), Тегеране (2002 год), Париже (2003 год), Цюрихе (2004 год) и Любляне (2009 год). Помимо этого, Ральф Шрайфогель является одним из членов Alliance Graphique Internationale (AGI).

Эмиль Рудер · Типограф

Цюрих, 1914 (Типографика)

Своё начальное, а также среднее образование Эмиль получил в Цюрихе. Рудер пришёл в профессию как всего лишь ученик наборщика, а завершить свой долгий и упорный путь ему удалось на недосягаемых высотах: являлся руководителем отделения художественных ремёсел в Базельской школе ремёсел.

Эмиль Рудер имел явные отличия в области типографики для той самой разработки единого и целостного подхода к созданию и проектированию, а также преподаванию, которые составляли теорию, философию и систематическую практическую методологию.

Он выражает высокие чаяния для графического дизайна, написание этого этапа функции должна была пропагандировать «доброе и красивое в слове и изображении и открыть путь к искусству». С 1929 по 1933 годы окончил своё обучение в качестве наборщика. С 1941 по 1942 годы обучался в школе прикладного искусства в Цюрихе, а с 1942 по 1970 годы преподавал «общую типографию» в Базеле, потом стал директором этого института.

Был основателем Международного центра типографических искусств в Нью-Йорке, также он был одним из представителей Швейцарии в ATypi.

ATypI – ведущая в мире организация, работающая в области шрифтов и типографики. Основанная в 1957 году ATypI обеспечивает обмен информацией между типографическими сообществами по всему миру.

Являлся членом жюри конкурса под названием «Совершенная форма» на Швейцарской промышленной ярмарке в Базеле, Членом Центрального правления Швейцарского Веркбунда, также был членом федеральной комиссии прикладных искусств. Художественный консультант Швейцарского почтового ведомства (отделение знаков почтовой оплаты).

Аналитик-педагог

Рудер являлся одним из тех, кому удалось сформулировать концепцию элементарной докомпьютерной типографики с её ясностью, объективностью и функциональностью. Эти идеи во многом определили всемирный успех бренда Swiss typography.

С начала 60-х и по сей день по учебнику Рудера осваивают азы профессии сотни и сотни будущих дизайнеров-графиков. В том числе Эмиль Рудер был основателем, а также руководителем класса высокой печати и главой Базельского отделения Швейцарского Веркбунда.

Типографика как вид искусства

Написал книгу под названием «Типографика». Автор, который в течение 25 лет преподавал типографику, в своей книге обращается к тем проблемам художественной формы, с которыми типограф сталкивается в собственной работе. Технические процессы освещаются им так, как они участвуют в формообразовании.

Многие композиции, показанные здесь, – произведения автора книги; другие выполнены его студентами как учебные задания.

Рудер рассматривает всю типографику как отдельный и особый вид искусства, направление, которое показывает то, как визуально воспринимать пластику, ритм и контрасты различных шрифтовых композиций. Это ярче показывает и выявляет специфику типографического искусства и его отличие от прикладной графики, которой присуща весомая свобода выбора, а также использование разнообразных художественных приёмов.

Рихард Пауль Лозе · Художник

Жизненные этапы

Рихард Пауль Лозе (нем. Richard Paul Lohse) родился 13 сентября 1902 г., швейцарский художник и график, является одним из крупнейших представителей так называемого «Конкретного искусства».

Его отец умер, когда Рихарду было всего 13 лет, вследствие чего мальчик рос в бедности.