STOLZ о дизайне и пути современного искусства

Он очень любил путешествовать, можно сказать, что это было его заветной мечтой, но, к сожалению, такая возможность у него отсутствовала.

Новые места и события увеличивают кругозор и гибкость ума, позволяя создавать великолепный дизайн.

Учёба

В 1918–1922 годах он стал учиться на художника в сфере рекламы в Цюрихе в «Школе прикладного искусства». Конкретно как художник Лозе сформировался самоучкой и любил экспериментировать с различными видами и стилями живописи.

В самый ранний период своего творчества он начинает увлекаться экспрессионизмом и кубизмом. Вплоть до 1960-х годов Рихард Лозе работает как график для различных газет.

Создание художественной группы

В 1937 году Рихард, работая в паре с Лео Лёйппи, создал авангардистскую художественную группу под названием «Альянс», в которую вошли ряд швейцарских художников-модернистов, среди которых, помимо Макса Билла, были Верена Ловенсберг, Камиль Грезер.

В среде «Альянса» появлялось такое направление в живописи, как «Конкретное искусство».

Лозе работал в различных рекламных агентствах, занимался созданием и оформлением промышленных выставок и журналов, которые были посвящены дизайну, а также типографике. Рихард Пауль Лозе в этот период был очень близок в творческом плане к кубистам и представителям голландской группы под названием «Стиль».

«Просветительствующий труженик цивилизации», по собственному выражению, сочувствовал социалистам и обществу общей справедливости. В юности продавал журналы в кафе «Одеон».

Цветовое пространство

Переживший увлечение кубизмом в юные годы, в 40-е он увлекается теоретическими исследованиями цветового пространства, расширения системы за счёт комбинаторики, упорядоченности цветов. В 1940-е годы художник переходит на позиции «Конкретного искусства». С 1942 года он становится создателем полотен, которые были разделены горизонтально и вертикально различными цветовыми полями (модулями).

Модули состояли из квадратов и прямоугольников, которые находились в определённом отношении друг к другу. Его интересуют логика и простота линии, ясность прямоугольных структур в типографике, горизонтальное и вертикальное вращение, пространственные характеристики двумерного листа. Принцип серийности он рассматривал как радикальную демократическую возможность, вводя политическую фразеологию в возвышенное само по себе искусство.

Художник-антифашист

Как швейцарец, он отличался чрезвычайным педантизмом. Скрупулёзно анализируя и контролируя весь творческий процесс рождения идеи и реализации готового продукта, он старался дистанцироваться от любой субъективности. Являлся художником-антифашистом.

В годы Второй мировой войны Лозе проявил себя как активный борец с нацизмом. Он по-разному поддерживает эмигрантов из стран фашистского блока, участвует в нелегальной деятельности.

Находясь в составе одной из антифашистских организаций, художник Рихард Пауль Лозе познакомился там со своей будущей женой, Идой Дюрнер.

В 1947–1955 годы начинает сотрудничество с журналом под названием «Строение и жильё» (Bauen und Wohnen), с 1958 года он становится одним из редакторов цюрихского журнала под названием «Новая графика».

На этом посту он знакомится с такими мастерами, как Аугусто Джакометти, Ганс Арп и Ле Корбюзье. Лозе являлся участником выставок современного искусства Documenta 4 (1968 год) и Documenta 7 (1982 год) в Касселе.

Николас Робель · Иллюстратор

ESAA на берегу озера

Николас Робель родился в Квебеке в Канаде в 1974 году. Он переехал в Женеву в Швейцарии со своей семьёй в возрасте трёх лет, учился в школе прикладного искусства в ESAA на берегу Женевского озера. С тех пор как Николас создал базу данных для управления своим складом импорта США, он стал увлекаться игровым аспектом методологий визуального подхода, используя организационные системы, и любил совмещать свои работы. У него много профессий: иллюстратор, автор графических романов, редактор, фотограф, кодировщик.

B.u.L.b.grafix – виртуальная студия

После Робелю удалось занять должность главного дизайнера Музея современного искусства в Женеве. И 2 года спустя он решил перейти в маленькое рекламное агентство для работы с большими и серьёзными клиентами. В свободное от клиентов время Николас начал заниматься печатной продукцией для музыкантов, художников, клубов и галерей. Флаеры, постеры, значки и логотипы для независимых лейблов в звукозаписи, оформление дисков.

Ему очень нравилось это занятие, и в итоге он принял решение покинуть агентство, и в ноябре 1999 года открыл свою собственную студию под названием B.u.L.b.grafix.

Под этой маркой выходят комиксы, причём не только Николаса, но и других иллюстраторов со всего мира. В 1997 году – графический дизайнер в Агентстве альтернативных коммуникаций, Женева.