Читаем The Philosophy of Horror полностью

Как я уже предположил, одним из показателей того, что отличает собственно произведения ужасов от историй о монстрах в целом, является аффективная реакция положительных человеческих персонажей историй на монстров, которые их преследуют. Более того, хотя мы говорили только об эмоциях персонажей ужастиков, тем не менее, предыдущая гипотеза полезна для понимания эмоциональных реакций, которые произведения ужасов призваны вызывать у зрителей. Ведь ужасы - это один из тех жанров, в которых эмоциональные реакции зрителей, в идеале, идут параллельно эмоциям персонажей. Действительно, в произведениях ужасов реакции персонажей часто кажутся сигналом для эмоциональных реакций зрителей.

В "Дневнике Джонатана Харкера" в книге "Дракула" мы читаем:

Когда граф склонился надо мной и его руки коснулись меня, я не смогла подавить дрожь. Возможно, дело было в том, что его дыхание было резким, но меня охватило ужасное чувство тошноты, которое, как я ни старалась, не могла скрыть.

 

Эта дрожь, это отшатывание от прикосновения вампира, это чувство тошноты - все это структурирует наше эмоциональное восприятие последующих описаний Дракулы; например, когда упоминаются его торчащие зубы, мы воспринимаем их как вызывающие дрожь, тошнотворные, ужасные - не то, к чему хочется прикоснуться или быть прикоснутым. Точно так же в фильмах мы ориентируемся на эмоциональную реакцию молодой светловолосой женщины из "Ночи живых мертвецов", которая, оказавшись в окружении зомби, кричит и сжимает себя в руках, чтобы избежать контакта с зараженной плотью. Персонажи произведений ужасов служат для нас примером того, как следует реагировать на чудовищ в художественной литературе. В кино и на сцене персонажи сжимаются от чудовищ, сжимаясь, чтобы избежать хватки существа, а также чтобы избежать случайного столкновения с этим нечистым существом. Это не значит, что мы верим в существование вымышленных монстров, как это делают персонажи ужастиков, но мы считаем их описание или изображение тревожными в силу тех же качеств, которые будоражат такого человека, как Джонатан Харкер в предыдущей цитате.

Эмоциональные реакции персонажей, таким образом, представляют собой набор инструкций или, скорее, примеров того, как зрители должны реагировать на монстров в вымысле - то есть о том, как мы должны реагировать на его чудовищные свойства. Например, в классическом фильме "Кинг-Конг" есть сцена на корабле во время путешествия на Остров Черепа, в которой вымышленный режиссер Карл Денэм устраивает кинопробы для Энн Дэрроу, героини фильма внутри фильма. Закадровые мотивы, которыми Денхэм снабжает свою звезду, можно воспринимать как набор инструкций по поводу того, как Энн Дэрроу и зрители должны реагировать на первое появление Конга. Денэм говорит Дэрроу:

Теперь вы смотрите выше. Вы поражены. Ваши глаза раскрываются шире. Это ужасно, Энн, но ты не можешь отвести взгляд. У тебя нет шансов, Энн, нет спасения. Ты беспомощна, Энн, беспомощна. Есть только один шанс. Если ты сможешь закричать, но твое горло парализовано. Кричи, Энн, кричи. Возможно, если бы вы не видели этого, вы могли бы закричать. Закиньте руки на лицо и кричите, кричите о своей жизни.

 

В фильмах ужасов предполагается, что эмоции зрителей в определенных, но не во всех отношениях повторяют эмоции положительных персонажей. В предыдущих примерах реакция персонажей подсказывает нам, что адекватная реакция на чудовищ - это дрожь, тошнота, сжатие, паралич, крик и отвращение. В идеале наши реакции должны быть параллельны реакциям персонажей. Наши реакции должны совпадать (но не полностью дублировать) с реакциями персонажей; как и персонажи, мы оцениваем монстра как ужасающее существо (хотя, в отличие от персонажей, мы не верим в его существование). Этот зеркальный эффект, более того, является ключевой особенностью жанра ужасов. Ведь не для каждого жанра реакция зрителя должна повторять определенные элементы эмоционального состояния персонажей.

Если Аристотель прав насчет катарсиса, то, например, эмоциональное состояние зрителей не удваивается по сравнению с царем Эдипом в конце одноименной пьесы. Мы также не ревнуем, когда ревнует Отелло. Кроме того, когда комический персонаж падает, он вряд ли испытывает радость, а вот мы - да. И хотя мы испытываем трепет, когда герой бросается спасать героиню, привязанную к железнодорожным путям, он не может позволить себе предаваться подобным эмоциям. Однако с ужасами ситуация иная. Ведь в ужасе эмоции персонажей и зрителей синхронизированы в некоторых важных аспектах, что можно легко наблюдать на субботнем утреннике в местном кинотеатре.

Перейти на страницу:

Похожие книги

60-е
60-е

Эта книга посвящена эпохе 60-х, которая, по мнению авторов, Петра Вайля и Александра Гениса, началась в 1961 году XXII съездом Коммунистической партии, принявшим программу построения коммунизма, а закончилась в 68-м оккупацией Чехословакии, воспринятой в СССР как окончательный крах всех надежд. Такие хронологические рамки позволяют выделить особый период в советской истории, период эклектичный, противоречивый, парадоксальный, но объединенный многими общими тенденциями. В эти годы советская цивилизация развилась в наиболее характерную для себя модель, а специфика советского человека выразилась самым полным, самым ярким образом. В эти же переломные годы произошли и коренные изменения в идеологии советского общества. Книга «60-е. Мир советского человека» вошла в список «лучших книг нон-фикшн всех времен», составленный экспертами журнала «Афиша».

Александр Александрович Генис , Петр Вайль , Пётр Львович Вайль

Культурология / История / Прочая документальная литература / Образование и наука / Документальное
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука