Читаем Время-память, 1990-2010. Израиль: заметки о людях, книгах, театре полностью

Центральное место в книге занимает творчество Алины Лансберг. Читатель знакомится с широким тематическим спектром работ мастера, выполненных в разных техниках. Здесь и живопись, и графика, и эскизы женской и мужской одежды. Впечатляют диптихи художника, наполненные ярким социальным звучанием: «И было утро…» — «и был вечер» (1986), а также «Память» (1987).

Глубокое художественное содержание присуще живописной подборке «Интуитивный ритм формы» урожденного одессита, выпускника Художественного училища имени Грекова Григория Бурле, награжденного международными призами в Венеции и Стокгольме. Впечатляет гротескный соцарт Бориса Брайнина с узнаваемыми лицами вождей от Сталина до Горбачева. Традиционная конкретность живописных работ Симы Сонькина контрастирует с его архитектурными фантазиями.

Среди общего «легкого» колорита своим трагическим взглядом на мир отличаются работы художников из Нью-Йорка Славы Полищука и Аси Додиной, представленные фрагментами впечатляющего проекта «Химеры». В любом контексте не потеряются и рисунки Ильи Бокштейна, одного из самых загадочных поэтов второй половины прошлого века, оставившего после себя, кроме стихов, множество странных графических набросков, которые он называл «логотворческими символами». Но на общую оптимистическую картину мира автора книги и его друзей эти произведения вряд ли могут повлиять всерьез.

Работами в стиле «еврейского примитива» выделяется Борис Пейсаков, представленный серией «Душа моя — Цфат». Работа Б. Пейсакова «Рыба» (2008) помещена на обложке, задавая тон книге, буквально переполненной яркими красками, неожиданными сопоставлениями, характерным еврейским юмором. Под стать живописи и стихи Александра Фильцера, такие, например, как Песенка о художнике:

Жил художник натощак,он всю жизнь писал полотна,по субботам кушал плотно,а по будням кое-как…Наблюдая жизнь в окно,он, к палитре припадая,наносил на полотното, что видел наблюдая…А когда прошли века,и состарились картины,их достали с чердака,обмели от паутины…Он в музеях, тот чудак.Я хожу смотреть полотна.По субботам ем я плотно,а по будням кое-как…

Григорий Казовский. Всемирная утопия идишизма

В 2003 году в издательстве «Гешарим/Мосты культуры» вышла книга Гиллеля (Григория) Казовского «Художники Культур-Лиги» с многочисленными иллюстрациями хорошего полиграфического качества и пространным текстом с комментариями на английском и русском языках.

Поскольку само названием «Культур-Лига» мало что говорит сегодняшним читателям, необходимы некоторые разъяснения.

1

Культур-Лига или Лига еврейской культуры, как она значилась в документах на русском языке, была учреждена в Киеве в 1918 году. Вскоре в составе этой организации, созданной с целью освоения и развития культурного наследия на идише, начали действовать несколько секции — образовательная, издательская, библиотечная, музыкальная, театральная, литературная и художественная. Позднее было открыто еще несколько подразделений — Народный университет, еврейская гимназия, учительская семинария, книжное издательство.

Не трудно догадаться, что начавшаяся на Украине Гражданская война существенно ограничила деятельность Культур-Лиги. Но даже в этих тяжелейших условиях работа продолжалась, главным образом в сфере народного образования, а также в области социальной помощи еврейскому населению.

После установления советской власти ситуация изменилась: теперь большевики контролировали подавляющее большинство в руководстве. В 1920 году в Москве было открыто Центральное бюро Культур-Лиги, которое вскоре стало административным придатком советских органов власти. К 1924 году все образовательные учреждения были подчинены Наркомпросу, остальные расформированы за исключением издательства, просуществовавшего до 1930 года. Надо, однако, отметить, что отделения Культур-Лиги были учреждены в Румынии и Литве. В Польше ее деятельность была особенно активной вплоть до 1925 года, пока Лига не утратила свою самостоятельность.

Организация Художественной секции Культур-Лиги в Киеве в основном завершилась к началу 1919 года. В феврале Киев был занят большевиками, сразу приступившими к централизации структуры управления культурой, в систему которой и была включена Художественная секция. Несмотря на все тяготы Гражданской войны, это было едва ли не самое плодотворное время ее работы. Художники оформляли спектакли театральной студии Культур-Лиги и других еврейских театров Киева, вместе с писателями и поэтами принимали участие в создании и работе Еврейского литературно-художественного клуба, вели занятия с учениками в художественной студии.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Авангард как нонконформизм. Эссе, статьи, рецензии, интервью
Авангард как нонконформизм. Эссе, статьи, рецензии, интервью

Андрей Бычков – один из ярких представителей современного русского авангарда. Автор восьми книг прозы в России и пяти книг, изданных на Западе. Лауреат и финалист нескольких литературных и кинематографических премий. Фильм Валерия Рубинчика «Нанкинский пейзаж» по сценарию Бычкова по мнению авторитетных критиков вошел в дюжину лучших российских фильмов «нулевых». Одна из пьес Бычкова была поставлена на Бродвее. В эту небольшую подборку вошли избранные эссе автора о писателях, художниках и режиссерах, статьи о литературе и современном литературном процессе, а также некоторые из интервью.«Не так много сегодня художественных произведений (как, впрочем, и всегда), которые можно в полном смысле слова назвать свободными. То же и в отношении авторов – как писателей, так и поэтов. Суверенность, стоящая за гранью признания, нынче не в моде. На дворе мода на современность. И оттого так много рабов современности. И так мало метафизики…» (А. Бычков).

Андрей Станиславович Бычков

Театр / Проза / Эссе