Читаем «Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости полностью

После стольких отступлений я бы хотел покончить с ними, предложив читателю простое сопоставление: стихотворение Э. Каммингса, шедевр графической поэзии. Слово «одиночество» разделено надвое ремаркой «падает лист». Колонка букв тоже движется сверху вниз по странице. И одиночество, loneliness, по первой букве становится l, числом один (читается one) и един-ственностью (one-liness). Каммингс подчёркивает это, выделяя l в слове «единственность» отдельной строкой под one. И далее в том же роде. Мы можем увидеть в тексте a и le, английский и французский артикли единственного числа, латинское soli («одни», «одному»). И это всего в четырёх словах стихотворения.

Если мне нужно было бы сделать еще одно отступление – чего я стараюсь избежать, – то я бы поговорил о вероятности. Странность, ощутимая особость, о которой я писал в связи с «Сединами», – вот что обладает для Шуберта ценностью в «Зимнем пути». Неудивительно, что его друзьям не понравился цикл, и как же непонятен и причудлив он был для современников композитора! Необычность вступления в «Последней надежде» достигается за счет смещения акцентов, и даже в нотной записи это выглядит странно. В классических рамках песни на двух листах, с наиболее обычным размером 3/4, возникает ощущение непредсказуемости. Значки акцентировки > все время выбиваются из этого размера:



Когда вступает голос, он рассогласован с подразумеваемым ритмом, и это сбивает с толку – ощущение, которое увеличивается благодаря зигзагам эмоционально прерывистого звучания фортепьянной партии. Эти зигзаги, понятно, передают движение падающих листьев. Когда я впервые услышал «Последнюю надежду» в исполнении Фишер-Дискау и Даниэля Баренбойма, я был довольно безграмотен в музыкальном отношении и не имел представления о том, как эта невероятная музыка поднимается со страниц партитуры. Теперь, после двадцати лет моей работы с песнями Шуберта, а также с произведениями Бриттена, Aдеса и Генце, песня кажется мне не столь уникальной, хотя и не менее необычной. Не слишком удовлетворительным аналогом в модернистской музыке будет ритмическая непредсказуемость для слушателя в шумной и экстравагантной «Весне священной» Игоря Стравинского. Восприятие искушенного оркестрового музыканта или дирижера, которые знают, что будет дальше, – конечно, совсем иное. Но публика, даже знакомая с этим произведнием, почти всегда испытывает ощущение сумбурности.

Отношения между музыкой и внезапностью, музыкой и вероятностью зашли дальше и углубились в XX столетии, дали ответвления музыки, сочиняемой следуя «вероятностному» методу случайности или исполняемой на условиях «вероятностности» – мастер и в том, и в другом архимодернист Джон Кейдж. Песня Шуберта, разумеется, классическая по форме и формально упорядоченная в своей структуре. Однако это переложение мюллеровского стихотворения кажется атмосферной игрой с вероятностью и предопределено остью. Выберете лист в кроне дерева, любой лист – он ли окажется тем, что упадёт? Один из них обязательно упадёт, но какой? Получается диалог между индивидуальностью и всеобщими нормами: вот моя жизнь, во всей её неповторимости, но она часть природного порядка, где конечный итог любого явления известен, лист упадёт, но его траектория и время гибели неизвестны. Какой же лист один из многих и когда он сорвется с ветки?

Традиционный взгляд на игру случая сводит её к суеверию. Мир кажется царством случайного, но под видимостью внешнего беспорядка скрыты непоколебимые законы, и падающие листья не меньше, чем яблоки, тоже подчинены закону тяготения, блистательно описанным Ньютоном. Французский астроном и математик Пьер-Симон Лаплас следовал Ньютону. Это тот самый Лаплас, который на вопрос Наполеона о том, какое место в небесной механике занимает бог, ответил знаменитыми словами: «Я не нуждаюсь в этой гипотезе». Так вот, Лаплас в 1814 году в работе по математической вероятности предложил классическое определение детерминизма:

«Разум, который в один определенный момент мог бы знать все силы, приводящие природу в движение, а также расположение всех частей, из которых она состоит, смог бы, если бы сумел, еще и подвергнуть все эти данные анализу, охватить единой формулой перемещения небесных тел и мельчайших атомов. Для такого разума не было бы ничего неопределенного, и будущее, подобно прошлому, могло бы предстать пред его взором».

Перейти на страницу:

Все книги серии Музыка времени. Иллюстрированные биографии

Рихтер и его время. Записки художника
Рихтер и его время. Записки художника

Автор книги Дмитрий Терехов – известный художник, ученик выдающихся мастеров русского модерна Владимира Егорова и Роберта Фалька, племянник художницы Анны Трояновской, близко знакомой с Петром Кончаловским, Федором Шаляпиным, Константином Станиславским и многими другими деятелями искусства. Благодаря Анне Ивановне Трояновской в 1947 году произошло судьбоносное знакомство автора с молодым, подающим надежды пианистом, учеником Генриха Нейгауза – Святославом Рихтером. Дружба Рихтера и Терехова продолжалась около пятидесяти лет, вплоть до самой смерти великого пианиста. Спустя несколько лет Дмитрий Федорович написал свои мемуары-зарисовки о нем, в которых умело сочетались личные воспоминания автора с его беседами с женой Святослава Рихтера – певицей Ниной Дорлиак и ее ученицей Галиной Писаренко. Эта книга прежде всего дань многолетней дружбе и преклонение перед истинным гением. Она создана на основе воспоминаний, личных впечатлений и размышлений, а также свидетельств очевидцев многих описываемых здесь событий.

Дмитрий Ф. Терехов

Биографии и Мемуары
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости

«Зимний путь» – это двадцать четыре песни для голоса и фортепьяно, сочинённые Францем Шубертом в конце его недолгой жизни. Цикл этот, бесспорно, великое произведение, которое вправе занять место в общечеловеческом наследии рядом с поэзией Шекспира и Данте, живописью Ван Гога и Пабло Пикассо, романами сестёр Бронте и Марселя Пруста. Он исполняется и производит сильное впечатление в концертных залах по всему миру, как бы далека ни была родная культура слушателей от венской музыкальной среды 1820-х годов. Автор книги Иэн Бостридж – известный британский тенор, исполняющий этот цикл, рассказывает о своих собственных странствованиях по «Зимнему пути». Его легкие, изящные, воздушные зарисовки помогут прояснить и углубить наши впечатления от музыки, обогатить восприятие тех, кто уже знаком с этим произведением, и заинтересовать тех, кто не слышал его или даже о нем.

Иэн Бостридж

Музыка

Похожие книги

The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри
The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри

Впервые на русском! Самая подробная и откровенная биография легендарного вокалиста группы Queen – Фредди Меркьюри. К премьере фильма «Богемская рапсодия!От прилежного и талантливого школьника до звезды мирового масштаба – в этой книге описан путь одного из самых талантливых музыкантов ХХ века. Детские письма, архивные фотографии и интервью самых близких людей, включая мать Фредди, покажут читателю новую сторону любимого исполнителя. В этой книге переплетены повествования о насыщенной, яркой и такой короткой жизни великого Фредди Меркьюри и болезни, которая его погубила.Фредди Меркьюри – один из самых известных и обожаемых во всем мире рок-вокалистов. Его голос затронул сердца миллионов слушателей, но его судьба известна не многим. От его настоящего имени и места рождения до последних лет жизни, скрытых от глаз прессы.Перед вами самая подробная и откровенная биография великого Фредди Меркьюри. В книге содержится множество ранее неизвестных фактов о жизни певца, его поисках себя и трагической смерти. Десятки интервью с его близкими и фотографии из личного архива семьи Меркьюри помогут читателю проникнуть за кулисы жизни рок-звезды и рассмотреть невероятно талантливого и уязвимого человека за маской сценического образа.

Лэнгторн Марк , Ричардс Мэтт

Музыка / Прочее
Искусство и наука танцевально-двигательной терапии. Жизнь как танец
Искусство и наука танцевально-двигательной терапии. Жизнь как танец

В течение многих лет танцевально-двигательной терапией занимались только в США, однако сегодня новые методы и теории, относящиеся к этой области, разрабатываются по всему миру. Авторы этой книги – ведущие специалисты из разных стран – создают широкую панораму истории становления, развития и последних достижений танцевально-двигательной терапии. Разбираются основные понятия, теории, межкультурные особенности танцевально-двигательной терапии, системы описания и анализа движения. Поднимаются вопросы конкретной работы с пациентами: детьми, семьями, взрослыми с психическими расстройствами и пожилыми людьми с деменцией. Все это делает данную книгу уникальным руководством по терапевтическому использованию танца и движения, которое будет полезно не только специалистам и преподавателям, но и широкому кругу представителей помогающих профессий.

Коллектив авторов

Музыка