Читаем Знакомьтесь, литература! От Античности до Шекспира полностью

Представление начиналось с парода (парад — пять!), торжественного выхода хора на сцену. В театральном античном хоре было от 12 до 15 человек; они обыкновенно изображали горожан, или воинов, или крестьян, но их роль была гораздо важнее обычной массовки, которая, кстати, тоже иногда принимала участие в действии. Хор вводил зрителей в ситуацию, давал оценку событиям и в целом служил формой прямого авторского высказывания, возможность которого обычно ограничена в драматургии. Песни хора разделяли между собой отдельные действия, эписодии (эпизод — шесть!). Кроме того, предводитель хора, или корифей (семь!), от лица представляемых хором персонажей мог вступать в диалог с действующими лицами, что было особенно актуально на раннем этапе развития античного театра, когда в постановке участвовал всего один актер.


Мраморный диск с двумя рельефными театральными масками. 3-я четверть I века н. э.


Артистическая профессия в то время значительно отличалась от сегодняшней набором требуемых компетенций: в силу огромных размеров театра, актерам приходилось играть, стоя на специальных высоких платформах, котурнах, которые зрительно увеличивали рост, и использовать огромные маски, представляющие действующих лиц. Мраморные диски, известные как осциллы, украшали перистиль римских вилл. На большинстве из них с обеих сторон были вырезаны изображения, связанные с миром Диониса Маски могли меняться в зависимости от изменения эмоционального состояния героя: скорбь, гнев, радость — они изображались очень ярко и грубо, чтобы быть заметными с самых дальних рядов. Очевидно, что в привычном смысле слова актерская игра в таких условиях не требовалась, зато нужно было несколько часов подряд передвигаться на тяжелых котурнах, удерживать массивную маску, владеть языком тела и иметь сильный, хорошо поставленный голос. Отчасти именно из-за высоких требований к физическим данным актерами в античном театре были только мужчины[32]. Актерское ремесло пользовалось уважением: артистов освобождали от налогов и воинской службы, они были неприкосновенны во время войны и могли свободно путешествовать даже между противоборствующими полисами; правда, неизвестно, делали ли они при этом яркие политические заявления.

«Золотой век» афинского театра дал человечеству трёх величайших трагиков античности: Эсхила, Софокла и Еврипида. Они создали драму как род литературы, и театр как форму, в которой она существует. Их гениальность была безусловной для большинства современников, а статус классиков не подвергался сомнениям на протяжении тысячелетий. Общее число созданных ими произведений приближается к трем сотням. Их изучали в школах от Тавриды до Пиренейского полуострова; в III веке до н. э. в соответствии с правилами александрийской филологической науки на многих томах из папируса были созданы полные собрания сочинений, которыми читатели пользовались вплоть до падения Римской империи; античные трагедии служили литературными образцами для драматургов более поздних эпох, в особенности Ренессанса и Классицизма. Эсхил, Софокл и Еврипид порой соперничали друг с другом во время Великих Дионисий; каждый не раз становился и победителем, и побежденным, но только одного из них называли «отцом трагедии», и это — Эсхил.

Эсхил родился в 525 г. до н. э. неподалеку от Афин, в Элевсине, месте, знаменитом мистериями в честь богини Деметры. Он происходил из древнего аристократического рода. В 490 г. до н. э., как настоящий гражданин, участвовал в прославленном Марафонском сражении, когда десять тысяч афинских копьеносцев разгромили во много раз превосходящие их силы мидян, воинов персидского царя Дария, высадившихся десантом на берегу рядом с селением Марафон. В этой битве, нерв и атмосферу которой мы можем живо представить благодаря «Илиаде» Гомера, погиб брат Эсхила, бившийся рядом с ним в пешем строю. В 480 году Эсхил вновь участвует в войне с персами, но уже как морской пехотинец, на палубе боевого корабля, в грандиозном морском сражении близ острова Саламин, где объединенные силы афинян и спартанцев уничтожили флот Ксеркса, а через год в битве при Платеях участвует в окончательном разгроме армии персов на суше. Для Эсхила его военные подвиги имели большое личное значение; в собственной эпитафии он написал:

«Мужество помнят его марафонская роща и племяДлинноволосых мидян, в битве узнавших его»,

при этом он ни словом ни обмолвился о творчестве, которое сам скромно характеризовал как «крохи на пиру у Гомера», хотя мог гордиться своими достижениями драматурга никак не менее, чем участием в прославленных битвах.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психодиахронологика: Психоистория русской литературы от романтизма до наших дней
Психодиахронологика: Психоистория русской литературы от романтизма до наших дней

Читатель обнаружит в этой книге смесь разных дисциплин, состоящую из психоанализа, логики, истории литературы и культуры. Менее всего это смешение мыслилось нами как дополнение одного объяснения материала другим, ведущееся по принципу: там, где кончается психология, начинается логика, и там, где кончается логика, начинается историческое исследование. Метод, положенный в основу нашей работы, антиплюралистичен. Мы руководствовались убеждением, что психоанализ, логика и история — это одно и то же… Инструментальной задачей нашей книги была выработка такого метаязыка, в котором термины психоанализа, логики и диахронической культурологии были бы взаимопереводимы. Что касается существа дела, то оно заключалось в том, чтобы установить соответствия между онтогенезом и филогенезом. Мы попытались совместить в нашей книге фрейдизм и психологию интеллекта, которую развернули Ж. Пиаже, К. Левин, Л. С. Выготский, хотя предпочтение было почти безоговорочно отдано фрейдизму.Нашим материалом была русская литература, начиная с пушкинской эпохи (которую мы определяем как романтизм) и вплоть до современности. Иногда мы выходили за пределы литературоведения в область общей культурологии. Мы дали психо-логическую характеристику следующим периодам: романтизму (начало XIX в.), реализму (1840–80-е гг.), символизму (рубеж прошлого и нынешнего столетий), авангарду (перешедшему в середине 1920-х гг. в тоталитарную культуру), постмодернизму (возникшему в 1960-е гг.).И. П. Смирнов

Игорь Павлович Смирнов , Игорь Смирнов

Культурология / Литературоведение / Образование и наука