Эстетика и литература. Великие романы на рубеже веков

Но помимо изложения этих критериев красоты, лежащих в основании джойсовской концепции эпифании, в Портрете художника в юности мы находим также подразделение искусства на три рода – лирический, эпический и драматический – и концепцию обезличенности искусства. В лирике художник представляет свой образ в непосредственном отношении к самому себе, тогда как в эпосе представляет его в опосредствованном отношении к себе и к другим, с ем следствием, что повествование не ведётся более от первого лица; в драматической же форме

Эстетический образ… – это жизнь, очищенная и претворенная воображением. Таинство эстетического творения, которое можно уподобить творению материальному, завершено. Художник, – продолжает Джойс – как Бог-творец, остается внутри, или позади, или поверх, или вне своего создания, невидимый, утончившийся до небытия, равнодушно подпиливающий себе ногти. (Ded, 473-74)

Умберто Эко³ справедливо заметил, что эта драматическая форма для Джойса является истинной формой искусства, и ей присущ тот же принцип обезличенности, который мы встречаем переданным также и у Флобера⁴. Тем не менее, не только эта тема обезличенности сближает Джойса с Флобером, но также и культ совершенной страницы, культ языка и абсолютная преданность искусству, поскольку только оно способно раскрыть истину. Не случайно также и у Джойса мы находим эстетический идеал жизни, посвящённой искусству, и искусства, заменяющего жизнь, и в то же самое время поиск произведения искусства, которое полагается как эквивалент мира.

Как мы уже имели возможность заметить, теоретические вопросы, поднятые в Герое Стивене, вновь ставятся в Портрете художника в юности, который рассказывающем о формировании личности, и обращающемся таким образом вновь к традиции Bildungsroman (воспитательного романа). Если Дублинцы – это «книга об упадке, то Портрет художника в юности станет книгой о возрождении»⁵. Последняя книга разделена на две части: первая касается развития Стивена под влиянием семьи, страны (Ирландии) и религии; вторая описывает тот способ, которым ему удаётся освободиться от этого влияния. Отказ Стивена выражен его восклицанием: «Не буду служить»: «Я не буду служить тому, во что я больше не верю, даже если это называется моим домом, родиной или церковью» (Ded, 510). Но то, что у Стивена должно было означать обращение к миру, у Джойса становится одержимостью изгнанием. Портрет художника в юности – это роман, составленный по образу лабиринта и повествующий о многократных попытках выйти из той ловушки, которая называет одно за другим имена колледж-религия-семья-родина, и которая на протяжении столетий держит в плену человека, препятствуя его свободному развитию. Как странствия и поиски, так и лабиринт становится символом судьбы человека. И так же, как Стивен жертвует всеми мирскими привязанностями, чтобы обрести свободу, так и Джойс жертвует всем во имя искусства.

Кульминацией окончательного выхода из лабиринта со стороны Стивена становится сцена, в которой он, у моря, сбрасывает покровы «прежнего человека» и возрождается в «царстве пьянящей жизни:

Душа его восстала из могилы отрочества, стряхнув с себя могильные покровы. Да! Да! Да! Подобно великому мастеру, чье имя он носит, он гордо создаст нечто новое из свободы и мощи своей души – нечто живое, парящее, прекрасное, нерукотворное, нетленное… Вперёд! Вперёд! – словно взывало его сердце. Сумерки спустятся над морем, ночь сойдёт на долины, заря забрезжит перед странником и откроет ему незнакомые поля, холмы и лица. Но где? (Ded, 421)

3. Произведение-вселенная