Читаем Идеально другие. Художники о шестидесятых полностью

Но я Зверева вижу большим, монументальным художником. Потому что, когда он рисовал в Сокольниках петухов в 56-м году, где его засек Румнев, это были здоровенные декоративные щиты, человек был расположен к большим монументальным вещам. Он должен был делать гигантские картины, два-пять метров шириной, как делали Поллок, Мазервел, Сулаж, — чтобы по-настоящему себя показать. А делал почеркушки. Модильяни делал портреты метр на полтора, у Зверева такой картины не найдешь. Конечно, можно проклинать режим — «зажали», «били», это верно, но на 50 процентов виноват сам автор, который мог бы как-то выскочить из этого дерьма. Так что «режим заел» по-чеховски: пришел приятель — «надоела царская власть»! А если копнуть поглубже, жена изменяет.

Зверь был из этой категории — образования никакого, все от природы. Зверев — явление типично российское и в Европе не проходит. Здесь таких Зверевых — сотни по скватам. Типично русское юродство.

Выходит, что магия личности притягивает больше, чем творчество, хорошие работы разлетелись по свету, а то, что показывают в Москве, уничтожает его как художника.

Правильно, но, если нас позовут на соревнование и мы выставим Зверева, нас сразу разобьют — нельзя показаться с таким человеком в мир. Сразу засмеют — что вы принесли, две гуаши фас-анфас? Когда у нас картины и инсталляции по 20 метров. В 50-е годы огромные холсты Поллока, Арчила Горки, Ротко уже висели в Музее современного искусства. Это же гигантская культура — американское искусство. Разве мы можем с ошметками Зверева и Яковлева туда идти показываться? Но не будем сравнивать — это несравнимые вещи, наше кухонное искусство 60-х годов и западное, даже 20-х. Все равно что сравнить пылинку с горой Фудзиямой.

Говорят, что Пикассо часами простаивал в зале Врубеля на русском салоне в 1906 году в Париже, а через 60 лет хвалил парижскую выставку Зверева.

Выдумка Костаки, чтобы поднять престиж своего любимчика! Пикассо писал по-французски с ошибками, такой расписки я не видел — на нее можно было бы купить магазин или ресторан. Зверев начал халтурить с 65-го года, после выставки в Париже, которая ему вскружила голову, несмотря на то что он швырял эти каталоги направо и налево.

Для Зверева чрезвычайно важна проблема качества и халтуры.

Лишняя деньга тащит за собой халтуру. Если тебе повезло в одной вещи, ты начинаешь ее выдавать на конвейер — и посыпались деньги. А когда делаешь небрежно и много, теряется качество искусства. Он был так знаменит на Москве, что вся интеллигенция ползла к нему на четвереньках. Игорь Маркевич бегал за вином, а для Зверева не существовало разницы между Маркевичем и дворником. И Зверев начал делать бесконечный фас, почти похожие друг на друга вещи. Но оценкой его творчества займутся искусствоведы, а жил он 20 лет от заказа к заказу, от американца к французу, от француза к аргентинцу, меняя стойбища с чердака на подвал. До 65-го года у него был один молодой творческий порыв, тоже лет двадцать — рисовал он с 15 лет. Кто-то сделал ему выставку, однажды я приехал к нему в Свиблово, зашли на кухню, где была свалка — там стояли застекленные, оформленные работы, половина перебита спьяну. Выставки были в клубах физиков или химиков или в кинотеатрах, а может, на квартире у князька Волконского или Сашки Васильева, кто-то его собирал очень аккуратно.

Свиблово он не любил, называя «Гиблово», — там и умер.

Нет, он там ночевал постоянно. После того как мамаша получила квартиру, он туда часто наезжал, возил знакомых — раньше они жили со всей большой родней в рабочей коммуналке барачного типа. Я бы не сказал, что Зверев был клошар. Это тип богемного художника советской выделки. Богемные художники в XIX веке собирались, курили, рисовали в шляпах, все это было принято, но это было непросто в обстановке советской власти. Его можно себе представить сейчас в парижском подвале, но великие художники в Париже не сидят по подвалам. Так что, если бы Зверев сейчас жил и работал в Париже, он бы сейчас сидел в отеле «Ритц» с Майклом Джексоном и пил шампанское или коньяк. А не у Хвоста в подвале.

Кто-то написал, что квартиру дала ему Фурцева по просьбе Маркевича.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критика и эссеистика

Моя жизнь
Моя жизнь

Марсель Райх-Раницкий (р. 1920) — один из наиболее влиятельных литературных критиков Германии, обозреватель крупнейших газет, ведущий популярных литературных передач на телевидении, автор РјРЅРѕРіРёС… статей и книг о немецкой литературе. Р' воспоминаниях автор, еврей по национальности, рассказывает о своем детстве сначала в Польше, а затем в Германии, о депортации, о Варшавском гетто, где погибли его родители, а ему чудом удалось выжить, об эмиграции из социалистической Польши в Западную Германию и своей карьере литературного критика. Он размышляет о жизни, о еврейском вопросе и немецкой вине, о литературе и театре, о людях, с которыми пришлось общаться. Читатель найдет здесь любопытные штрихи к портретам РјРЅРѕРіРёС… известных немецких писателей (Р".Белль, Р".Грасс, Р

Марсель Райх-Раницкий

Биографии и Мемуары / Документальное
Гнезда русской культуры (кружок и семья)
Гнезда русской культуры (кружок и семья)

Развитие литературы и культуры обычно рассматривается как деятельность отдельных ее представителей – нередко в русле определенного направления, школы, течения, стиля и т. д. Если же заходит речь о «личных» связях, то подразумеваются преимущественно взаимовлияние и преемственность или же, напротив, борьба и полемика. Но существуют и другие, более сложные формы общности. Для России в первой половине XIX века это прежде всего кружок и семья. В рамках этих объединений также важен фактор влияния или полемики, равно как и принадлежность к направлению. Однако не меньшее значение имеют факторы ежедневного личного общения, дружеских и родственных связей, порою интимных, любовных отношений. В книге представлены кружок Н. Станкевича, из которого вышли такие замечательные деятели как В. Белинский, М. Бакунин, В. Красов, И. Клюшников, Т. Грановский, а также такое оригинальное явление как семья Аксаковых, породившая самобытного писателя С.Т. Аксакова, ярких поэтов, критиков и публицистов К. и И. Аксаковых. С ней были связаны многие деятели русской культуры.

Юрий Владимирович Манн

Критика / Документальное
Об Илье Эренбурге (Книги. Люди. Страны)
Об Илье Эренбурге (Книги. Люди. Страны)

В книгу историка русской литературы и политической жизни XX века Бориса Фрезинского вошли работы последних двадцати лет, посвященные жизни и творчеству Ильи Эренбурга (1891–1967) — поэта, прозаика, публициста, мемуариста и общественного деятеля.В первой части речь идет о книгах Эренбурга, об их пути от замысла до издания. Вторую часть «Лица» открывает работа о взаимоотношениях поэта и писателя Ильи Эренбурга с его погибшим в Гражданскую войну кузеном художником Ильей Эренбургом, об их пересечениях и спорах в России и во Франции. Герои других работ этой части — знаменитые русские литераторы: поэты (от В. Брюсова до Б. Слуцкого), прозаик Е. Замятин, ученый-славист Р. Якобсон, критик и диссидент А. Синявский — с ними Илью Эренбурга связывало дружеское общение в разные времена. Третья часть — о жизни Эренбурга в странах любимой им Европы, о его путешествиях и дружбе с европейскими писателями, поэтами, художниками…Все сюжеты книги рассматриваются в контексте политической и литературной жизни России и мира 1910–1960-х годов, основаны на многолетних разысканиях в государственных и частных архивах и вводят в научный оборот большой свод новых документов.

Борис Фрезинский , Борис Яковлевич Фрезинский

Биографии и Мемуары / История / Литературоведение / Политика / Образование и наука / Документальное

Похожие книги

1968 (май 2008)
1968 (май 2008)

Содержание:НАСУЩНОЕ Драмы Лирика Анекдоты БЫЛОЕ Революция номер девять С места событий Ефим Зозуля - Сатириконцы Небесный ювелир ДУМЫ Мария Пахмутова, Василий Жарков - Год смерти Гагарина Михаил Харитонов - Не досталось им даже по пуле Борис Кагарлицкий - Два мира в зеркале 1968 года Дмитрий Ольшанский - Движуха Мариэтта Чудакова - Русским языком вам говорят! (Часть четвертая) ОБРАЗЫ Евгения Пищикова - Мы проиграли, сестра! Дмитрий Быков - Четыре урока оттепели Дмитрий Данилов - Кришна на окраине Аркадий Ипполитов - Гимн Свободе, ведущей народ ЛИЦА Олег Кашин - Хроника утекших событий ГРАЖДАНСТВО Евгения Долгинова - Гибель гидролиза Павел Пряников - В песок и опилки ВОИНСТВО Александр Храмчихин - Вторая индокитайская ХУДОЖЕСТВО Денис Горелов - Сползает по крыше старик Козлодоев Максим Семеляк - Лео, мой Лео ПАЛОМНИЧЕСТВО Карен Газарян - Где утомленному есть буйству уголок

авторов Коллектив , Журнал «Русская жизнь»

Публицистика / Документальное